De bästa tidsresefilmerna genom tiderna
Om du är ett fan av tidsresefilmer, då vet du att de kan bli hit eller missa. Men när de görs rätt är de helt fantastiska. Här är några av de bästa tidsresefilmerna genom tiderna, perfekta för ett helgmaraton.
Från The Terminator till Back to the Future och Looper till Groundhog Day, vi tycker att dessa filmer är de bästa tidsresefilmerna som någonsin gjorts
Vad är bästa tidsresefilmerna ? Det finns något unikt roligt med en tidsresefilm. Själva föreställningen om att hoppa genom historiens förflutna, nutid och framtid är tillräckligt för att även den mest cerebralt friska filmbesökare ska klia sig i huvudet av förvirring.
Ibland dessa Science fiction filmer berätta allvarliga historier där tidsresornas mekanik är av avgörande betydelse. Ibland används konceptet bara som utgångspunkt för komedi, skräck, romantik eller någon kombination av ovanstående. När det gäller typen av tidsresor finns det många sätt att flå katten. Vissa filmer presenterar en stor resa till en svunnen tid, och andra flyger mellan tidsperioder med glatt övergivenhet.
Det finns också en helt annan värld av tidsloopberättelsen, där karaktärer befinner sig fångade i ett temporärt fängelse – som lever samma dag eller händelse om och om igen. Här är bästa tidsresefilmerna någonsin gjorts, inklusive Michael J. Foxs ikoniska gitarrsolo, Bill Murrays dagliga déjà vu och en romantisk anime med en body-swap twist.
Vilka är de bästa tidsresefilmerna?
- Terminatorn
- Tillbaka till framtiden
- Bill och Teds utmärkta äventyr
- Army of Darkness
- Groundhog Day
- Donnie darko
- Looper
- Glimt av morgondagen
- Ankomst
- Ditt namn
THE TERMINATOR (1984)
Arnold Schwarzeneggers cyborgmördare från framtiden är en av de mest igenkännliga karaktärerna i filmhistorien. Han dök upp första gången 1984 i James Camerons ultraframgångsrika thrillerfilm , där han skickas tillbaka från år 2029 för att döda kvinnan som så småningom kommer att föda ledaren för den mänskliga återkampen i deras krig mot maskinerna.
John Connor? Hur man tittar på Terminator filmer i ordning
Drivs av gränsdragande visuella effekter såväl som Schwarzeneggers unika karisma, The Terminator förblir en lika stor triumf efter nästan fyra decennier som den var när den först kom ut. Det gjorde Linda Hamilton till en actionhjälte, skapade en enormt lukrativ franchise och gav oss som ett resultat det där virala klippet av Christian Bale som skrek som en arg, bortskämd bebis. Vi har mycket att tacka detta för Arnold Schwarzenegger film för.
TILLBAKA TILL FRAMTIDEN (1985)
Det är svårt att tänka sig en mer perfekt publikbehagare än Back to the Future (det är därför det också finns på vår bästa filmerna någonsin lista). Robert Zemeckis' 80-tal classic håller sin tidsresa enkel och kastar Michael J. Foxs gymnasieelev tillbaka i tiden till 1950-talet. Ett slumpmässigt möte med sin egen mamma sätter hans egen framtida tillvaro i fara om han inte kan leka matchmaker och tända stiftet för sina föräldrars romantik.
När du väl lägger undan det konstiga hos en tonåring som slår bort sin egen mammas romantiska framsteg, är det som återstår en energisk explosion av ren filmglädje. Det är galet att tro att Fox nästan inte spelade rollen, med tanke på hur transparent det är att bara han kunde ha gett Marty sin unika, nerviga charm.
Zemeckis och medförfattaren Bob Gale håller historien avskalad, vilket låter karaktärerna och komedin verkligen flyga – eller kanske McFly. Och det gör de McFly. Dit de är på väg behöver de inga vägar.
BILL och TED:S UTMÄRKTA ÄVENTYR (1989)
För alla barn eller tonåringar på 1980-talet finns det ingen tvekan om en nostalgifaktor till en film som Bill & Ted's Excellent Adventure. Alex Winter och Keanu Reeves försvinner helt och hållet in i Bill S. Prestons och Ted Theodore Logans förhöjda, påverkade dude-ism, och levererar framträdanden med glada konstigheter i centrum. De får besök från framtiden, vilket underlättar en resa genom tiden där de rekryterar historiska personer för att hjälpa dem med en skoluppgift.
Det finns en behagligt skrämmande känsla i detta komedi film , som njuter av sitt udda, episodiska berättande. Som med så många tidsreseberättelser krävs det stor glädje i att plocka ut karaktärer ur sitt historiska hem och placera dem i nuet. I det här fallet är det sådana som Napoleon, Billy the Kid och, naturligtvis, den berömda grekiske filosofen Soh-crates. En uppföljare anlände några år senare, följt av en lite tuff tredje del – mycket bara för fans – 2020.
ARMY OF DARKNESS (1992)
Det finns många anledningar till att Sam Raimi är det skräckfilm uppföljaren Evil Dead II är en av de mest oslagbara filmerna som någonsin gjorts. En av dem är att dess huvudperson, spelad av Bruce Campbell, försvinner i ett maskhål i slutet – av skäl som aldrig riktigt förklaras. Army of Darkness tar upp med honom strandsatt på medeltiden och hjälper människorna han hittar att bekämpa plundrande arméer av Deadites, med hjälp av sin motorsåg och pålitliga boomstick.
Häftig: Bästa skräckfilmerna på Netflix
Raimi, på toppen av sina verkligt kaotiska genrefilmkrafter, är alltid en fröjd att se, och Army of Darkness är inget undantag från den regeln. Campbell levererar sin vildögda ledande karisma när den är som bäst, och bekämpar horder av zombies och skelett, till stor del avbildade via stop-motion-animationer i en kärleksfull hyllning till Ray Harryhausens verk. Det var fantastiskt att se Raimi ta med sig åtminstone lite av den där galna energin till Marvel Cinematic Universe när han styrde Doktor Strange i galenskapens multiversum .
GROUNDHOG DAY (1993)
All time loop-filmernas farfar, det finns en anledning till att Groundhog Day är den första jämförelsen alla når när en film som 2021 års trevliga Palm Springs kommer. Bill Murray spelar tevevädermannen som kommer på sig själv att upprepa samma dag om och om igen av skäl som filmen klokt nog aldrig ens försöker förklara. Det är en vintage arrogant skurkprestanda från Murray, men i en komedi film som möjliggör känslomässig katarsis och värme kring hans arbete.
Som med många av de andra fantastiska filmerna som diskuteras på den här listan, utmärker sig Groundhog Day genom att hålla mekaniken i dess tidshoppning så enkel som möjligt. Det handlar om karaktärerna snarare än om plottningens krångligheter, och det är därför det har bestått som en älskad klassiker i nästan 30 år. Ganska passande, med tanke på ämnet, kan du titta på det om och om igen.
DONNIE DARKO (2001)
Lika mycket som det är en fröjd när tidsresor på den stora skärmen är enkel, kan det vara lika underhållande när filmen i fråga är ordentligt förvirrande. Det är fallet med Richard Kellys ambitiösa, cerebrala regidebut Donnie Darko, där Jake Gyllenhaal spelar en orolig ung man i centrum för några tidsmässiga skenheligheter som involverar en skrämmande kaninliknande sak som heter Frank.
Varför bära den där dumma kaninkostymen? Bästa spökfilmer
Det skulle ta en hel artikel för att helt utforska komplexiteten i detta 2000-talsfilm använder sig av tidsresor, men det ger i huvudsak Gyllenhaals karaktär förmågan att rädda världen efter att ha hamnat i ett instabilt, tangerande universum. Ännu viktigare är att det finns en gåtfull sus i hela filmen som gör den övertygande – även om du inte har den första aningen om vad som händer.
LOOPER (2012)
Innan Rian Johnson var kungen av den moderna whodunnit – eller slaktaren i din Star Wars-älskande barndom, beroende på perspektiv – gjorde han konstiga, genomtänkta genreberättelser. En av de roligaste av dessa är Looper, som utspelar sig i en värld där kriminella gäng skickar tillbaka sina fiender genom historien för att avrättas i en tid då mord är svårare att spåra. Joseph Gordon-Levitt spelar en av dessa lönnmördare – eller loopers – som misslyckas med ett försök att döda sitt framtida jag, spelad av Bruce Willis.
Johnsons inställning till genren är stilfull och innovativ, med minst en scen av verklig brutalitet som inte kan låta bli att fastna i minnet. Gordon-Levitt och Willis är båda utmärkta, med den förstnämnda som gör ett bra jobb med att övertyga som en yngre version av actionbiolegenden. Med tanke på glansen och budgeten för vad Johnson har gjort sedan dess, riskerar Looper att bli en bortglömd del av hans filmografi. Det är för bra för att det ska hända.
EDGE OF TOMORROW (2014)
Anpassad från en japansk grafisk roman med den briljanta titeln All You Need is Kill, Doug Limans sci-fi krigs film ser Tom Cruises PR-chef skickas till slagfältet för att slåss i frontlinjen av en konflikt mellan människor och utomjordingar. Han befinner sig i en tidsslinga, som mycket väl kan ge honom och människosläktet fördelen i det pågående kriget.
Med ett roligt framträdande av Cruise och en knasig stödjande sväng förbi Emily Blunt , Edge of Tomorrow är en smart och spännande sci-fi-berättelse som förtjänade mycket bättre än dess ljumma mottagning i kassan. Ett byte av titel för sin hemunderhållningsutgåva hjälpte inte saken, men Liman har föreslagit att en uppföljare mycket väl kan hända i framtiden. Det skulle absolut vara värt att upprepa.
ANKOMST (2016)
Denis Villeneuve har blivit en av de hetaste biljetterna i Hollywood, tack vare hans ganska tunga, måleriska storfilmer som Blade Runner 2049 och Dyn . Strax före den fasen av sin karriär levererade han dock en av de senaste årens mest intelligenta, genomtänkta sci-fi-bilder. Och än en gång gav Amy Adams oss en prestation värdig Oscarserkännande och fick se oss från sidlinjen.
Det kom från en annan värld: Bästa utomjordiska filmer
Filmens förhållande till tid är djupt komplext och introducerar en främmande ras som inte uppfattar historien som en linjär utveckling. Eric Heisserers manus, anpassat efter en novell, går noggrant och övertygande på gränsen mellan huvudskrapa och tillgängligt för att konstruera en genuint utmärkt fundering över tidens gång.
DITT NAMN (2016)
Makoto Shinkais anime film mästerverk är ett helt och hållet fascinerande och outgrundligt verk, med dess genreskiftande och förvrängda för att förstärka effekten av dess hjärtskärande berättelse. Att säga för mycket om intrigen i hur filmens andra hälft utvecklas skulle vara att förstöra dess geni, men den centrala inbilskheten är solid. Tonåringarna Mitsuha och Taki byter kropp dagligen, bara för att bli kära mitt i deras gemensamma upplevelse.
Ditt namn! Bästa animerade filmer
Det som följer sträcker sig över flera tidsperioder, åtminstone en katastrof och en tragisk romans som verkar dömd inför konstiga, förutbestämda omständigheter. Shinkai berättar historien med poetisk skönhet och med hjälp av ett utmärkt J-pop-soundtrack.
Naturligtvis en live-action-remake av romantisk film är på gång – överraskande nog har Arrival-författaren Eric Heisserer bidragit till ett manus – men det har kämpat för att spika en regissör hittills, med Spider-Man-filmaren Marc Webb och Minaris Lee Isaac Chung som skrev på innan de separerade kort efter.
Så där har du det, de bästa tidsresefilmerna genom tiderna har bestämts – och det enda sättet du kan ändra på är att gå tillbaka i tiden. Om du vill ha fler filmgenrelistor, kolla in vår guide till bästa katastroffilmer av all tid.
Dela Med Dina Vänner
Om Oss
Författare: Paola Palmer
Denna Webbplats Är En Online -Resurs För Allt Relaterat Till Film. Han Tillhandahåller Omfattande Relevant Information Om Filmer, Recensioner Av Kritiker, Biografier Av Skådespelare Och Regissörer, Exklusiva Nyheter Och Intervjuer Från Underhållningsindustrin Samt En Mängd Olika Multimediainnehåll. Vi Är Stolta Över Att Vi I Detalj Täcker Alla Aspekter Av Biografen - Från Utbredda Blockbuster Till Oberoende Produktioner - För Att Ge Våra Användare En Omfattande Recension Av Biografen Runt Om I Världen. Våra Recensioner Är Skriven Av Erfarna Filmgäster Som Är Entusiastiska Filmer Och Innehåller Insiktsfull Kritik Samt Rekommendationer För Publiken.