De bästa animefilmerna genom tiderna
Hej alla, det är trevligt att vara här. Idag ska jag prata om de bästa animefilmerna genom tiderna. Detta är ett ämne som ligger mig nära och varmt om hjärtat, och jag är säker på att många av er känner likadant. Det finns så många fantastiska anime-filmer där ute, och det är svårt att begränsa det till bara några få. Det är dock dessa som jag tycker sticker ut över resten.
Från Akira till The End of Evangelion och Ghost in the Shell till Spirited Away, det här är våra val för de bästa animefilmerna genom tiderna
AnimeVad är bästa anime filmer av all tid? Japan har producerat många av de bästa animerade filmer av all tid. Över anime och manga har visionära skapare odlat minnesvärda karaktärer, hjärtskärande berättelser och de mest nyckfulla av nyckfulla miljöer i årtionden.
Tyvärr har bara en liten del av de många stora verk som producerats i denna stil fått någon form av bred utgivning eller publicitet i engelsktalande länder, och sällan något i närheten av skalan av Disney filmer eller Pixar filmer . Ofta, om en översättning sker, är det en del av en tyst lansering av hemmedia eller streamingtjänster, vilket gör att filmen kan upptäckas bland ett hav av andra alternativ.
För att hjälpa dig att upptäcka mer av denna otroliga aveny för filmskapande har vi samlat vad vi anser är absolut måste-se bästa anime filmer . Du kommer sannolikt att känna igen några – det är svårt att undvika Studio Ghibli-filmer och anime serie som Pokémon har gjort sina bidrag – men det finns några rariteter här som ärligt talat förtjänar att ses av fler. Sätt på vattenkokaren, sätt dig i och njut.
Vilka är de bästa animefilmerna?
- Akira
- Sagan om prinsessan Kaguya
- Pokémon 3: The Movie
- Änglaägg
- Paprika
- Slottet i Cagliostro
- The End of Evangelion
- 5 centimeter per sekund
- Lille prinsen och den åttahövdade draken
- Belladonna av sorg
- Spöke i skalet
- Spirited Away
Akira (1988)
Börjar med en uppenbar sådan, Katsuhiro Otomos futuristiska cyberpunk science fiction-film är en fanbärare för äktenskapet mellan teknik och berättande. I en dystopisk, eh, 2019, styr motorcyklistergängen på Neo-Tokyos gator. Under en sammandrabbning rider Tetsuo Shida rakt in i en esper som ger honom konstiga krafter.
Eldkraft: De bästa actionfilmerna
Vad som händer härnäst är bäst för dig att bevittna själv, men det är bländande, om än lite störande. Flödet är spännande, och det tekniska landskapet återskapas i slående detaljer så att du kommer att se om bara för att besöka.
Sagan om prinsessan Kaguya (2013)
Isao Takahata har arbetat med animation sedan 1961 och har en omfattande filmografi full av höjdpunkter. Ändå är det denna sena karriärsaga gjord med Studio Ghibli som får honom på vår lista. Med hjälp av vackra akvarellmålningar återberättar Takahata The Tale of Bamboo Cutter, en japansk berättelse från 1000-talet om en magisk ung flicka från månen som föds upp av en bambuskärare och hans fru.
Konststilen ger allt en avslappnad känsla av förundran, som att höra det från en älskad morförälder, allt hålls svajande av Ghibli regelbundna Joe Hisaishis partitur. Trots en viss längd känns det alltid en besvikelse när krediterna rullar och du måste återvända till den verkliga världen.
Pokémon 3 The Movie (2000)
Det har varit nästan två dussin animerade Pokémon filmer sedan den första 1999. De flesta kräver viss kunskap om Pokémon-spelen, eller anime-serien, för att helt förstå. Pokémon 3: The Movie undviker denna inträdesbarriär genom att fördjupa sig med huvudet i den mytiska sidan av franchisen, som involverar alternativa verklighetsplatser, dimensionsförändrande monster och den legendariska Entei.
Inte tillräckligt fantastiskt? De bästa fantasyfilmerna
När professor Spencer Hale försvinner medan han undersöker den svårfångade Unown, dechiffrerar hans dotter, Molly, en kod för att kalla dem. Hon använder deras krafter för att uppfylla sina djupaste önskningar, med förutsägbart oroande konsekvenser som Ash, Pikachu och det vanliga gänget av stammisar fastnar mitt i.
Angel's Egg (1985)
Ett decennium före Ghost in the Shell skrev och regisserade Mamoru Oshii detta stycke gotisk dystopisk surrealism. Till stor del ett tonstycke, det följer en ung kvinna som tar hand om ett överdimensionerat ägg i en övergiven byggnad i en nedgången stad under militärt inlåst.
När hon rör sig från gata till gata undviker hon strövande biomekaniska krafter, och allt mer drömlika sekvenser ger ett löst minne av vad som har lett fram till nu. Konstigt, fascinerande och värt din tid om du aldrig har utforskat Oshiis andra verk.
Paprika (2006)
Regissören Satoshi Kons sista långfilm innan hans bortgång är ett kraftpaket inom psykologiskt berättande som använder animation för att fånga människors innersta tankar. Experimentella apparater designade för terapi genom en persons drömmar blir en inkörsport för människor att invadera varandras psyken, vilket fullständigt krossar vad det betyder att allt är verkligt.
Mer spänning: De bästa skräckanime
En väldigt bokstavlig parad av begrepp som ifrågasätter verkligheten, varje gång du tror att du har fattat allt, blommar ett annat set-piece fram och förändrar allt. I mitten sitter det titulära alter-egot av doktor Atsuko Chiba, en av skaparna av nämnda drömutforskningsteknik. Men vem är vem som är upp till dig att bestämma.
The Castle of Cagliostro (1979)
Chansen är stor att du inte behöver någon som hyllar regissören Hayao Miyazakis dygder. Men hans första regiutflykt 1979, The Castle of Cagliostro, är en underskattad pärla. Baserat på Lupin the Third, en pågående japansk franchise om en karriärtjuv med samma namn, följer den Lupin och hans partner Daisuke Jigen, som försöker råna Cagliostro, men som slutar svänga för att stoppa ett politiskt motiverat skenäktenskap.
Energisk från den inledande jakten, Miyazakis signaturkänsla för rörelse är omedelbart uppenbar, liksom hans förkärlek för lockande karaktärer. Slapstick-komedi, romantik och till och med en del tvångssmygande är inblandade, vilket gör det till en lek som är relativt distinkt inom Miyazakis oeuvre.
The End of Evangelion (1997)
Vi har Neon Genesis Evangelion som en av de bästa tv-serien genom tiderna, och som vi påpekade där, är det svårt att förklara de narrativa delarna av Hideaki Annos sinnesböjande mecha-show. Kontentan är att efter att en stor global händelse lämnat oss med en ström av interstellära inkräktare, litar människor på gigantiska robotdräkter som heter Eva för att skydda oss.
Plats! De bästa utomjordiska filmer
När det inledande slutet visade sig splittrande bestämde sig Anno för att göra om det i långfilmsform med mer nyans. Evangelion är inte längre bunden av strukturen och omfattningen av episodisk television, utan blir ännu mer patologisk och outgrundlig. Att vara uppdaterad i förväg rekommenderas, men det står sig självt om du är beredd att verkligen vara i djupet.
5 centimeter per sekund (2007)
Makoto Shinkai har med rätta blivit välkänd tack vare den kritiska och kommersiella framgången med 2016's Your Name och 2019's Weathering With You. Det är dock de poetiska 5 centimeter per sekund som vi har valt här.
Indelade i tre delar, var och en om ett särskilt viktigt förhållande eller minnesvärd period för huvudkaraktären Takaki Tono, får vi ett porträtt av Tonos tillväxt från barndom till vuxen ålder.
Segmenten varierar i bakgrund och dramatisk dragkraft, Shinkais mångfacetterade animation och lysande färger används på olika sätt för var och en. De hålls samman av ensamhet, obesvarad kärlek och de osynliga sätten vi växer och förblir desamma. Omrörande humanistisk.
Lille prinsen och den åttahövdade draken (1963)
Något klassiskt nu – en normgivande produktion som innehöll flera pionjärer och inspirerade några fler. Den unga gudomen Susanoo bygger på en gammal japansk myt och klarar inte av sin mors död och ger sig iväg för att hitta himlen och få tillbaka henne, kaninkamraten Akahana vid sin sida. När Susanoo landar i en annan provins lovar hon att hjälpa en familj som terroriseras av en flerhövdad orm.
Kärleksfull? De bästa romantikfilmer
Runtformade talande djur och udda färger omger Susanoo och hans folk, vars breda rörelser ger estetiken en förtrollande pop-up-bokskänsla. Den återkommande Pokémon-animatören Yoichi Katabe och ordinarie Lupin the Third-filmaren Yasuo Otsuka fick viktiga poäng, och Isao Takahata fungerade som animationsregissör.
Genndy Tartokovsky, skapare av Samurai Jack, och Tomm Moore, regissör för Song of the Sea och Wolfwalkers, släppte båda namnet som ett inflytande. Begränsade utgåvor har hittills gjort det frustrerande svårt att hitta, men det här är historien som motiverar ansträngningen.
Belladonna of Sadness (1973)
Ibland betyder 'kultklassiker' att en film tog ett tag att hitta sin publik. Andra gånger beror det på att det var så svårt att komma över, att det gjorde att du blev medlem i en ganska exklusiv klubb. Innan en 4K-restaurering 2016 gällde det sistnämnda för denna erotiska, psykedeliska skräckfilm .
I Frankrike under medeltiden börjar Jeanne utöva häxkonst efter att hon blivit sexuellt övergrepp av grannbybor och nästan mördad av sin man. Hon har feberdrömmar och möter Djävulen, allt avbildat i stiliserade bilder som flyttas över skärmen med musik och dialog.
Något ogenomtränglig ger regissören och medförfattarens Eiichi Yamamotos experimentella, arthouse-tillvägagångssätt något oerhört unikt.
Ghost in the Shell (1995)
Den banbrytande anime-funktionen från 90-talet. Under 2029 har tekniska uppgraderingar och förstärkningar av människokroppen blivit vanliga, och internet kan nås genom speciella headset som tillhandahåller neurala länkar. Mycket av polisstyrkan har mekaniserats, och major Motoko Kusanagi, en utredare av cyberbrottslighet, är på svansen av en mystisk hackare som heter The Puppet Master.
Skratta: De bästa komedifilmer
På drift i ensamhet fångar regissören Mamoru Oshii en framtid där tekniken inte gör mycket för att fixa våra systemproblem, utan bara skapar nya vägar för oss att känna oss isolerade. Otroligt detaljerad, kroppsskräck fångar hur vår kropp som vi känner den är en fasad, något att mixtra med som vi tycker är lämpligt.
Spirited Away (2001)
Precis som Citizen Kane på vår bästa filmerna listan är detta ett väldigt typiskt svar, men till vårt försvar: Spirited Away är ett mästerverk. Regissören Hayao Miyazakis åttonde långfilm är underbar, förtjusande, ibland skrämmande, lite oroande och andligt närande.
Unga Chihiro och hennes föräldrar flyttar över Japan, och hon är inte så förtjust i det. Under ett pitstop utforskar de en gammal nöjespark, som blir ett badhus för sprit som fångar föräldrarna. Ensam och rädd får Chihiro hjälp av några godhjärtade invånare och arbetar för att befria sina föräldrar och löser lite personligt agg medan hon håller på.
Aldrig mer tjusande i sitt världsbyggande eller älskvärda i sin karaktärisering, skulpterar Miyazaki ett rike bortom vårt eget som känns lika varmt som det är obekant. Vi kanske inte har mystiska varelser som vakar över oss som Chihiro, men det här är ett värdigt substitut.
Om du älskar anime, så har vi en godbit för dig. Vi har rankat vår favorit One Piece karaktärer , listade bästa Dragon Ball Z-karaktärerna , och fick till och med lite om Narutos Akatsuki .
Dela Med Dina Vänner
Om Oss
Författare: Paola Palmer
Denna Webbplats Är En Online -Resurs För Allt Relaterat Till Film. Han Tillhandahåller Omfattande Relevant Information Om Filmer, Recensioner Av Kritiker, Biografier Av Skådespelare Och Regissörer, Exklusiva Nyheter Och Intervjuer Från Underhållningsindustrin Samt En Mängd Olika Multimediainnehåll. Vi Är Stolta Över Att Vi I Detalj Täcker Alla Aspekter Av Biografen - Från Utbredda Blockbuster Till Oberoende Produktioner - För Att Ge Våra Användare En Omfattande Recension Av Biografen Runt Om I Världen. Våra Recensioner Är Skriven Av Erfarna Filmgäster Som Är Entusiastiska Filmer Och Innehåller Insiktsfull Kritik Samt Rekommendationer För Publiken.