Dune recension (Venedig 2021) — Denis Villeneuves flämtande sci-fi-spektakel lever upp till förväntningarna
Många människor har väntat länge på Denis Villeneuves Dune-anpassning, och den gör definitivt ingen besviken. Det visuella är otroligt, skådespeleriet är förstklassigt och berättelsen är sann mot källmaterialet. Det är ett måste för alla fan av sci-fi.
Dune recension: Denis Villeneuves efterlängtade science fiction-film är äntligen här och det var värt att vänta
DynDet är här, det är vackert och det är så basigt att det får dig att vibrera i stolen: Denis Villeneuves efterlängtade anpassning av Dyn har äntligen haft premiär på Lidos soliga stränder på filmfestivalen i Venedig, och bjudit publiken på en astronomiskt imponerande film som gynnar karaktärisering framför bombastisk action.
Eposet – fakturerade i sina inledande krediter som Dyn : Del ett – är inte bara en utmanare till en av de mest fantastiska Science fiction filmer genom tiderna, men ger perfekt balansen mellan att lämna dig positivt uttorkad för del två samtidigt som du aldrig känner dig som en halv film. Med det senaste decenniets bästa Hans Zimmer-musik och oändliga skarpa tablåer av fängslande film, har Denis Villeneuve levererat och sedan några av hans uppdrag att ge Frank Herberts banbrytande roman due diligence på bioduken.
Drömmar är meddelanden från djupet, lyder öppningsbudskapet i Dune, som sätter den lockande scenen för de följande 155 minuterna av ren filmisk skicklighet. Om du inte är alltför bekant med källromanen med samma namn, har Villeneuve dig i trygga händer – och skissar enkelt karaktärerna, platserna och bakgrundshistorierna för alla Arrakis-nybörjare utan en irriterande känsla av att mata med sked för några inbitna Duneheads. Året är 10191, och House Atreides – bestående av hertig Leto (Oscar Isaac), Lady Jessica (Rebecca Ferguson) och deras son Paul (Timothee Chalamet), gör sig redo att lämna sin hemplanet Caladan. Flankerade av deras Master of Assassins (Stephen McKinley Henderson), vapenmästare (Josh Brolin), svärdmästare (Jason Momoa) och doktor (Chang Chen), är de inställda på att ta kontroll över Arrakis, en ökenplanet hem till ' Krydda ’. Denna heliga hallucinogen förbättrar inte bara mentala förmågor utan antyds ha potentiella användningsområden för interplanetära rymdresor.
Trots Duke Letos tidiga påstående att det inte finns något samtal, vi svarar inte, ingen tro vi inte sviker, är House Atreides med rätta nervöst inför flytten. Arrakis är befolkat av miljontals Fremen, planetens infödda invånare som är misstroende mot dem som fortsätter att kolonisera sitt hem för att skörda kryddor. Framens medlemmar inkluderar Chani (Zendaya), en mystisk ung kvinna som fortsätter att dyka upp i Pauls drömmar, och Stilgar (Javier Bardem), ledaren för en Fremen-grupp på Dune.
Dessutom är Arrakis tidigare härskare - House Harkonnen - inte så nöjda med att bli tillskansat sig från sin maktroll och är redan gamla fiender till House Atreides. Den blancmange-liknande baronen (Stellan Skarsgård) och hans hantlangare Glossu (Dave Bautista) och Piter (David Dastmalchian) planerar att säkerställa att House Atreides är dömt att misslyckas, och samarbetar med en kejsare som hotas av familjens växande makt och prestige .
Harkonnen mot Atreides: Bästa krigsfilmer
Att springa vid sidan av dessa mer politiska maktkamper är ett mer andligt sökande efter The One, eller 'Kwisatz Haderach': någon som kan komma åt minnen, se framtiden och utöva övermänskliga kognitiva krafter. En mystisk kvinnlig grupp känd som Bene Gesserit, ledd av pastor Gaius Helen Mohiam (Charlotte Rampling), har korsat olika hus för att försöka hitta The One. Och om det inte var nog, är hela planeten Arrakis i pendlande rädsla och vördnad för gigantiska, underjordiska sandmaskar som hotar att konsumera allt i sikte varje gång de hör ett dunkande fotsteg.
I sin tveklöst bästa prestation sedan Call Me By Your Name, lyser Timothée Chalamet som den centrala homeriske hjälten född med en albatross runt halsen. Han spelar Paul Atreides med en atletisk ångest som står starkt i filmens lufttäta ensemble, som lätt tar sig an uppgiften med en så krävande, gåtfull roll. Förutom sin sårbarhet för varumärket, alla rynkade pannor och byroniska lockar, är Chalamet rättfram och hård när det behövs: en trovärdig spirande ledare som utstrålar husets varumärkeslojalitet.
En annan höjdpunkt är Rebecca Ferguson, som fungerar som filmens känslomässiga kärna – inte som en hackad gråtfärdig kvinna som försöker skydda sin familj, utan en mystisk och andlig figur som ser skräck, rädsla och öde på ett sätt som andra inte gör. Grande Dame från biografen Charlotte Rampling bygger på sin långa historia av 'kall fisk'-roller för att skrämma alla som har oturen nog att korsa hennes stålögda väg.
Som den bryska vapenmästaren till House Atreides är det synd att Josh Brolin tonar in i bakgrunden; en tidig träningsscen med Paul känns bara förklarande för att bevisa att den unge pojken verkligen kan slåss när han blir provocerad, och karaktären har liten betydelse utöver det i del ett. Men Jason Momoa bevisar för femtiote gången sin status som en av de mest karismatiska männen i Hollywood, och ger en igenkännbar mild jätte-som-blottar-sina-tänder energi till skärmen. Först när vi verkligen framträder över två timmar måste vi vänta tills del två för att verkligen se hur Zendaya tuggar scenen som den blåögda Chani och hur Javier Bardems karaktär kommer att utvecklas bortom en initial tom gruffhet.
Varför måste det vara sandmaskar: Bästa monsterfilmerna
Enkelt uttryckt är Dune en visuell fest – nej, bankett – som tar oss från en fantastisk lokal till en fantastisk lokal innan du ens hinner dricka den utsökta kompositionen. Villeneuve gör ett utmärkt jobb med världsbyggande, vilket gör varje plats konkret och unik. Oavsett om det är Arrakis dammiga himmelsträck med luften levande med glittrande guldfläckar eller de vindpinade stränderna vid den oceaniska Caladan, är känslan målerisk, Turner-aktig och verkligen hisnande.
Filmfotografen Greig Fraser får oss att kvävas av damm och sand som fyller planeten utan att tillgripa tråkig eller lerig opacitet. Tack och lov undviker Dune de fula gröna skärmbilderna i många moderna filmer som är mycket beroende av CGI: det känns verkligen inte som en tvådimensionell dystopi utan en skrämmande och möjlig version av framtiden, vilket är precis vad den här världen är tänkt att vara .
Filmningen ägde också rum på plats i Jordanien och Abu Dhabi, vilket tillförde verklig textur som tekniken ofta försöker och misslyckas med att efterlikna. Speciellt en scen som kommer runt mitten – där vi bevittnar kryddskörd som avbryts av vår första glimt av en sandmask – är helt enkelt hisnande. Kostymdesigner Jacqueline Goya studerade Francisco Goyas ockratonade målningar för inspiration i karaktärernas kläder, och balanserade texturhistoria med funktionell futurism. Från pastorn moderns huvudstycke i Kamilavka-stil till Lady Jessicas guldbelagda slöja, varje del döljer detaljer om karaktärerna.
Hans Zimmers partitur framkallar de kusliga, pulserande rytmerna som skickar sandmaskar till en frenesi och är krampaktiga, biografskakande, trumhinnansprängande saker. De kvinnliga rösternas skanderande och jämmer återspeglar kraften som Lady Jessica och resten av Besse Gesserit har på dramats riktning, såväl som den feminina närvaro som förföljer Pauls drömmar.
Sätt kurs mot Arrakis! Bästa äventyrsfilmerna
Även om Dune ser otroligt ut, är ett område som kanske lider manuset. Samanpassad för duken av Villeneuve, Jon Spaihts och Forrest Gump-författaren Eric Roth, det finns en verklig frånvaro av litterär stil med tanke på källprosan. Detta är utan tvekan ett val för att göra dialogen så naturlig som möjligt, men med sådan visuell pompa och prakt känns mer pratiga scener ofta lite platta. Många karaktärer levererar sina repliker i irriterande, viskande vokalyngel, ofta utplacerade av skådespelare i ett försök att framkalla en känsla av tystlåten dramatik.
Alla poetiska fraser man kan hoppas att se översatta från boken verkar vara borta, och dialogen som skrivs verkar inte utnyttjas på bästa sätt. Med en 400-sidig roman kan du ta dig tid att introducera din dystopis begrepp och språk, men med den här filmen kämpar ibland den verkliga betydelsen av vissa objekt och begrepp att fastna i minnet. En andra klocka kan behövas för att berätta för dina Gom Jabbars från din Chakobsa.
Dune kommer säkerligen att mätta Herbert-puristernas skepsis och vinna över en ny publik. Det är inte riktigt ett känslomässigt sug, men det är bio: högljutt, vackert och mycket saknat. Denis Villeneuve har beskrivit den här filmen som en aptitretare för den andra delen som fortfarande kommer, som är huvudmåltiden. Om så är fallet, då är vi alla i en absolut njutning.
Den här visningen var en del av Venedigs internationella filmfestival – du kan få reda på mer om evenemanget här .
Dune (2021) recension
Denis Villeneuves efterlängtade anpassning av Dune är en utmanare till en av de vackraste science fiction-filmerna genom tiderna som bara svikits av ett manus som saknar verklig stil.
4Dela Med Dina Vänner
Om Oss
Författare: Paola Palmer
Denna Webbplats Är En Online -Resurs För Allt Relaterat Till Film. Han Tillhandahåller Omfattande Relevant Information Om Filmer, Recensioner Av Kritiker, Biografier Av Skådespelare Och Regissörer, Exklusiva Nyheter Och Intervjuer Från Underhållningsindustrin Samt En Mängd Olika Multimediainnehåll. Vi Är Stolta Över Att Vi I Detalj Täcker Alla Aspekter Av Biografen - Från Utbredda Blockbuster Till Oberoende Produktioner - För Att Ge Våra Användare En Omfattande Recension Av Biografen Runt Om I Världen. Våra Recensioner Är Skriven Av Erfarna Filmgäster Som Är Entusiastiska Filmer Och Innehåller Insiktsfull Kritik Samt Rekommendationer För Publiken.