Suspiria fyller 45: arvet som fortfarande inspirerar skräckfilmer idag
Det är svårt att tro att det har gått 45 år sedan Dario Argentos klassiska film Suspiria släpptes. Filmen anses fortfarande vara en av de bästa skräckfilmerna som någonsin gjorts, och dess inflytande kan fortfarande ses i moderna skräckfilmer. Filmen berättar historien om en ung kvinna vid namn Susie Bannion som går in på en prestigefylld balettskola i Tyskland. Snart inser hon att skolan döljer en mörk hemlighet: den kontrolleras av ett häxförbund. Susie måste använda sina egna krafter för att stoppa häxorna innan de kan slutföra sina onda planer. Filmen är känd för sin vackra film, sitt kusliga soundtrack och sina hemska mord. Det är inte konstigt att Suspiria fortsätter att inspirera filmskapare idag.
Skräckklassikern Suspiria fyller 45 år, så vi tar en djupdykning i arvet Dario Argento skapade med den ikoniska giallofilmen
SuckarDen legendariske italienske filmskaparen Dario Argento är känd för sina bloddränkta, livfulla och våldsamma inträden i skräckfilm genre. Den produktiva regissören har samlat på sig 27 regipoäng under sin karriär, över film och TV, med en ny långfilm släpps i år. Men Argentos mest framträdande period kom i slutet av 70-talet och början av 80-tal , när han ändrade skräckens ansikte med sin ikoniska film Suspiria.
Argentos utan tvekan bästa och mest kända verk, Giallo-klassikern, Suspiria släpptes 1977. Även om detta var Argentos sjätte film som regissör, måste det sägas att Suspiria är den som verkligen fick världen att stå upp och erkänna hans verk. Bio, och faktiskt skräck, skulle aldrig bli sig likt igen, med exploateringsfilmen som påverkade otaliga filmskapare genom åren och till och med skapade en nyinspelning från 2018.
Den moderna versionen av Suspiria regisserades av Argentos landsman, Luca Guadagnino, och med Dakota Johnson och huvudrollerna Tilda Swinton , bland andra. Mörkret thrillerfilm , levererad av Amazon , beskrivs av Guadagnino som en hyllning till originalet snarare än en absolut remake. Men varför är Argentos film så vördad? Och vilken film är bättre? Låt oss ta reda på det, ska vi?
Det kanske viktigaste och mest inflytelserika inslaget i den ursprungliga Suspiria-filmen var hur Argento svepte in sin skruvade skräckhistoria i en levande, färgglad puppa. Generellt sett hittar skräckfilmer sitt hem i mörkret, men ljusa, primära färger genomsyrar varje tum av Suspiria.
Denna hyperstiliserade estetik var revolutionerande på den tiden och bidrog till att skapa en ny känsla av obehag för publiken som nu bevittnade mardrömslika scener med en oroande rik färgpalett.
Men under skönheten finns det mycket att ana. Det finns naturligtvis den inneboende faran och våldet som vanligtvis förknippas med användningen av den röda färgen. Detta jämförs med blixtar av blått och grönt, som verkar betyda en mer lugnande och säker miljö.
Dessa regler tycks dock vara övergivna när vår huvudperson Suzy Bannion korsar tröskeln till skräckens sanna djup inom akademins väggar. Här förvrängs alla färger till en stor, hallucinatorisk feberdröm, vilket lämnar karaktären och publiken att tvivla på allt som de har upplevt hittills.
Avstånd: De bästa sci-fi-filmer
Kärnan i berättelsen för Suspiria, både 1977 och 2018 års versioner, är dansens konst. Dansscener används oftast för att beteckna koordination och sammanhållning, men inte i den här världen. Även om Guadagnino lutar sig mycket mer mot detta synkroniserade element, när vi första gången ser Suzy dansa i Argentos version, ser vi hur hans films oupphängda rytm uppenbarar sig.
Suzy känner sig svag, vilket vi senare antar beror på att hon omedvetet blivit drogad, och är desorienterad och oförmögen att hålla jämna steg med den enkla uppvärmningsrutinen. När hon snurrar utom kontroll och svimmar i centrum av dancehallen, inser vi att Suzy verkligen är en outsider i denna fientliga miljö; obekväm, ovälkommen och mycket sårbar.
Naturligtvis, när du tänker på dans, tänker du på musik. Men återigen, Argento är inte intresserad av att skapa en symbiotisk relation mellan de två. Skräckmusik är ökänd för att ingjuta en känsla av rädsla och obehag hos publiken, och det är säkert att säga att Argentos Suspiria uppnår detta.
Dario Argento själv är medkrediterad för att skapa musiken till den här filmen, och det är tydligt att hans skakande partitur är målmedvetet felinriktad med de visuella signalerna för att skapa ett noggrant mönster av organiserat kaos. Det finns säkert en metod i galenskapen, särskilt tydlig när filmen drar till sin slutsats och Suzy möter den demoniska Helena Markos.
Argento kombinerar en helvetisk blandning av synth och klockor för att bilda en frenesierad bakgrund till denna klimatsekvens, men låter aldrig detta distrahera eller bli ansträngande. Det här är en filmskapare som har ett anmärkningsvärt grepp om alla rörliga delar, och som instinktivt vet hur man kör hem skräcken med alla tekniska element till sitt förfogande.
Skräcken! Bästa Amazon Prime skräckfilmer
Bland de lockande bilderna och slående partituren är det lätt att glömma att Suspiria från 1977 innehåller en rad genuint chockerande skräckögonblick. Vi har redan berört den ohyggliga Helena Markos, den stora skurkaktiga närvaron som dominerar filmens slutsats, men utspridda under den 100 minuter långa speltiden finns massor av störande dödsscener.
Argento slösar ingen tid på att introducera oss för den grafiska skräcken vi kommer att bevittna. Tidigt har vi den hoppskräckinducerade, frenetiska fönsterdödssekvensen, ackompanjerad av intensiva skrik och spökande, jämrande musik. Detta leder i slutändan till att offret, Pat Hingle, blir knivhuggen flera gånger, innan han hängdes i akademins höga tak, och Argento är oförstående i sin skildring.
Faran med akademin stannar inte inom dess stora väggar, och den är definitivt inte begränsad till dansarna heller. Med Daniels död, akademins blinde pianist, säkerställer Argento att hans publik förstår att ingen är säker från ondskan som lurar bakom dansstudions ramar.
Genom att sätta denna scen utanför akademin, i stadshusets öppna vidd, om än mitt i natten, är det omedelbart underförstått att även om du lyckas fly, kommer häxorna att hitta dig. Och om det inte är häxorna så är det taggtråden!
Dario Argento är en av de mest skickliga filmskaparna inom Giallo-rörelsen i Italien. Giallo-filmer är i huvudsak mysterie- och thrillerfilmer, och, tro det eller ej, de är märkta som sådana på grund av att de härstammar från populära romaner med liknande teman, som hade gula omslag – Giallo översätter som gul, på italienska.
Det stora inflytandet Argento och hans verk hade på skräckgenren är enormt. Fråga vilken skräckfilmare som helst vad deras favoritfilmer är eller vilka filmer som inspirerar dem, och vi är säkra på att Suspiria kommer att hitta vägen till majoriteten av dessa listor. Verkligen, Halloween regissör John Carpenter citerade nyligen filmen som en av hans fem bästa skräckfilmer av all tid.
Netflix och döda: De bästa Netflix-skräckfilmerna
När man tänker på många av de briljanta skräckfilmerna under det senaste decenniet, finns det definitivt jämförelser med den stora Giallo. Den mest Argento-angränsande av dem är Ari Asters dagsljusskräck, Midsommar.
I midsommar ser vi en sårbar ung kvinna kastas in i en extremt obekväm miljö, där hon upplever hallucinationer och bevittnar att olika människor runt omkring sig lider fruktansvärda dödsfall. Det finns till och med en plats för dans, ifall du inte redan var övertygad om likheten mellan de två filmerna. Dessa händelser utspelar sig alla mot bakgrund av en levande, pittoresk plats som, på samma sätt som Suspiria, tvingar publiken att utstå den nervösa kontrasten mellan skönhet och brutalitet.
Naturligtvis kan vi inte prata om modern skräck och Suspiria, utan att undersöka 2018 års version av filmen. Som tidigare nämnts beskriver regissören Luca Guadagnino sin film som en hyllning till Argento-klassikern, snarare än en remake.
Det finns många likheter mellan de två filmerna, naturligtvis; det narrativa fokuset på en dansakademi, häxornas djävulska närvaro och massor av knotiga dödsscener. Det finns till och med ett framträdande av Suzy Bannion själv, Jessica Harper, som dyker upp i den här filmen och spelar en annan karaktär.
Ditt monster! De bästa monsterfilmerna
Den överväldigande känslan av oro och ångest som ligger till grund för originalfilmen är också mycket närvarande under hela Guadagninos omformning. Detta skildras fantastiskt av Dakota Johnson; en visuell manifestation av nöd och paranoia, som är fängslande att titta på.
Återigen, ungefär som 1977 års version, är äktenskapet mellan musik och det vi ser på skärmen tum-perfekt. Med ett förtjusande störande partitur, komponerat av Radioheads frontman Thom Yorke, kan Guadagnino replikera vad Argento uppnådde för alla dessa år sedan; driver berättelsen perfekt utan att det soniska ackompanjemanget någonsin blir ansträngande.
Men även om Guadagnino verkligen bygger på andan i Argentos film från 1977, gör den moderna tolkningen djärva val och avviker från originalets väg. Framgången för dessa filmskapande val är rent subjektivt, men jag skulle hävda att de är mycket effektiva.
På en teknisk nivå är Guadagninos beslut att tömma sin film på den huvudsakliga primärfärgspaletten mycket intressant. Regissören citeras för att säga: Det är en film om skuld och moderskap. Den har inga primära färger i sin färgpalett, till skillnad från originalet. Det kommer att bli kallt, ont och riktigt mörkt.
Fakta eller påhitt? De bästa filmerna baserade på en sann historia
Detta tillvägagångssätt tillåter de sällsynta ögonblick av färg som vi får, att vara desto mer påverkande. Genom att bada Tilda Swintons Madame Blanc i ett rikt, grönt filter, lutar Guadagnino sig kanske på den vanligaste konnotationen av denna primära färg – avundsjuka.
Blancs demoniska alter-ego, Helena Markos, längtar efter kroppen och själen hos de unga kvinnor som hon undervisar, särskilt den av Dakota Johnsons Suzy Bannion. Blanc observerar inte bara sina elever i detta ögonblick, hon tar upp sina offeroffer.
För de som har sett filmen, förstås, kommer ni att veta att kulissscenerna skickar oss in på en helt annan väg till originalfilmen. I 2018 års version avslöjas Suzy Bannion slutligen för att vara den riktiga Mother Suspiriorum, i hennes chockerande Jag är hon-dialog.
Djupt inne i helvetesförbundet samlas häxorna för att utföra offerceremonin, med Helena Markos som visar sin sanna form. Det är här som Dakota Johnsons Suzy blir ytterligare ett tillägg till den nya rasen av sista flickor i skräck.
Tidigare har det räckt för den arketypiska finaltjejen att helt enkelt överleva. Senare skräckfilmer som Ready or Not, The Witch och den tidigare nämnda Midsommar har dock låtit den kvinnliga huvudpersonen frodas.
Indränkta i det röda filtret som vi normalt skulle associera med att vår karaktär är i fara, vänder Suspiria från 2018 denna konvention på huvudet och presenterar istället Suzy som den som är farlig. Suzy är inte längre ett sårbart offer, utan en egen elakartad kraft.
Prime för plockningen: De bästa Amazon Prime-filmerna
Så vilken film är bättre? 2018 års version av Suspiria möttes av blandade reaktioner från både kritiker och fans, och misslyckades totalt i biljettkassan och tog mindre än 8 miljoner dollar mot en rapporterad budget på 20 miljoner dollar.
Det verkar som om filmen led av det urgamla dilemmat att återbesöka ett så vördat filmarv, i det att du inte kan kopiera originalet, och du kan inte heller avvika alltför långt från det; du är förbannad om du gör det och du är förbannad om du inte gör det.
I grund och botten, om du bedömer Guadagninos Suspiria som sitt eget odjur, är filmen ett mycket imponerande, djärvt och dynamiskt stycke skräckfilmskapande. Tyvärr har den en omöjlig standard att leva upp till, och den ursprungliga Suspiria kommer alltid att dominera konversationen.
Den påverkan som Argentos film hade vid den tiden, och dess bestående arv till denna dag, är symboliska för den perfekta avrättningen av en filmskapare på toppen av sina krafter. Argento må vara den bästa, men det finns säkert utrymme i skräckens hall of fame för båda dessa filmer att samexistera i en underbart skruvad släktskap.
Dela Med Dina Vänner
Om Oss
Författare: Paola Palmer
Denna Webbplats Är En Online -Resurs För Allt Relaterat Till Film. Han Tillhandahåller Omfattande Relevant Information Om Filmer, Recensioner Av Kritiker, Biografier Av Skådespelare Och Regissörer, Exklusiva Nyheter Och Intervjuer Från Underhållningsindustrin Samt En Mängd Olika Multimediainnehåll. Vi Är Stolta Över Att Vi I Detalj Täcker Alla Aspekter Av Biografen - Från Utbredda Blockbuster Till Oberoende Produktioner - För Att Ge Våra Användare En Omfattande Recension Av Biografen Runt Om I Världen. Våra Recensioner Är Skriven Av Erfarna Filmgäster Som Är Entusiastiska Filmer Och Innehåller Insiktsfull Kritik Samt Rekommendationer För Publiken.