Studio Ghibli-filmer rankade, från sämsta till bästa
Det här är Studio Ghibli-filmerna rankade, från My Neighbor Totoro och Grave of the Fireflies till Spirited Away, Arrietty och The Wind Rises
. 1. Min granne Totoro 2. Eldflugornas grav 3. Spirited Away 4. Arrietty 5. Vinden stiger
Studio GhibliVad är bäst Studio Ghibli film ? Sedan 80-talet har Studio Ghibli varit ett tecken på inte bara en kvalitet anime film , men en säker klassiker som förmodligen kommer att bli en personlig favorit. Under åren har regissörerna Hayao Mayazaki, Isao Takahata och fler trollbundit oss med sina talanger och hantverk.
. Listan fortsätter, men dessa anses vara de bästa Ghibli-filmerna av både fans och proffs. Om du inte har sett någon av dessa filmer, går du miste om några av de bästa animerade berättelserna som någonsin skapats.
Även om studion i allmänhet har hållit sig till nyckfulla berättelser om unga anime karaktärer att upptäcka någon aspekt av magi i sina liv, det är verkligen inte fallet för alla Ghibli-filmer. Ibland har det varit vuxendramer, absurdistiska komedi filmer och offbeat, experimentella samarbeten. En av de mest magsjuka bilderna baserad på andra världskriget kom direkt från Ghiblis huvudkontor.
När vi säger detta har vi beslutat att rangordna Studio Ghibli filmer , för att definitivt berätta vad det bästa bidraget i filmografin är. Varje långfilmsprojekt för att blotta den distinkta Totoro-beteckningen räknas, inklusive TV-filmer och föregångare till grundandet av själva studion. Ingenting är utelämnat, på gott och ont – låt oss nu komma till det.
Studio Ghibli-filmerna rankade från sämst till bäst är:
- Sagor från Earthsea
- Earwig och häxan
- Katten återvänder
- Havsvågor
- Pom Pom
- Från Up on Poppy Hill
- Nausicaä av Vindens dal
- Healing
- Mina grannar Yamadas
- När Marnie var där
- Laputa: Slott i himlen
- Arrietty
- Den röda sköldpaddan
- Röd gris
- Bara igår
- Kikis leveransservice
- Prinsessan Mononoke
- Vinden ökar
- Hjärtats viskning
- Eldflugornas grav
- Sagan om prinsessan Kaguya
- Det levande slottet
- Min granne Totoro
- Spirited Away
. Från Princess Mononoke till Kiki's Delivery Service, listan fortsätter. Men vilken av dessa klassiska animerade filmer är den bästa i gänget? Det är en svår fråga att svara på, men vi ska försöka. Vi har rankat alla Studio Ghibli-filmerna, från studions tidigaste insatser som Nausicaa of the Valley of the Wind och Castle in the Sky till nyare släpp som When Marnie Was There och The Tale of Princess Kaguya. Fortsätt läsa för att se var din favorit Ghibli-film rankas.
Sagor från Earthsea
Omedelbart efter Howl’s Moving Castle gav Tales From Earthsea några svåra standarder att leva upp till. Redan då är regissören Goro Miyazakis försök till ett fantasy-epos distinkt medelmåttigt, utan någon verklig vördnad eller charm.
Baserat på Ursula LeGuins Earthsea-romaner blandas bitar och bobs från serien ihop och remixas till den grad att en urskiljbar berättelse nästan helt går förlorad. Elegant grafik räddar det från att vara intetsägande, men det kommer farligt nära.
. Studio Ghibli-filmer är några av de mest populära och högst rankade animefilmerna genom tiderna. Här är Studio Ghibli-filmerna rankade, från My Neighbor Totoro och Grave of the Fireflies till Spirited Away, Arrietty och The Wind Rises. Det här är Studio Ghibli-filmerna rankade, från bäst till sämst.
Earwig och häxan
En helt CG-animerad Studio Ghibli-produktion regisserad av Goro Miyazaki är något av en apa-tass-scenario. Earwig and the Witch har mycket att göra som en utsmyckad saga om ett föräldralöst barn som upptäcker att hon har adopterats av en häxa, vilket driver henne in i en värld av magi och alternativ musik, som nästan är helt bortkastad av en livlös estetik och rörig berättelse.
. The Wind Rises är Miyazakis mest personliga film, ett semi-självbiografiskt drama om en man som drömmer om att flyga och bygga vackra flygplan, mot bakgrund av andra världskriget. Det är en gripande, sentimental film som kommer att stanna hos dig långt efter att krediterna har rullats.
Ghiblis typiska stil berövas sin charm och grace genom ett försök en-till-en-översättning till 3D som lämnar karaktärer och miljöer med en livlös, plastisk glans. Du kan fortfarande se alla små hörn av detaljer, men de bjuder helt enkelt inte in ögat som vanligt. Det finns ingen värme.
. Men bara de mest inbitna fansen kan lista varenda film i den ordning de släpptes. Här är en rankning av alla 21 filmer, från My Neighbor Totoro och Grave of the Fireflies till Spirited Away, Arrietty och The Wind Rises.
Katten återvänder
Du kan se att denna Whisper of the Heart-spinoff började livet som en kortfilm, med de bisarra vändningarna som känns mer och mer som vaddering allt eftersom filmen fortsätter. Ändå är föreställningen om att din katt talar till dig och sedan guidar dig till ett kattrike för att leva för evigt nästan helt säkert en önskeuppfyllelse för vissa.
. Den bästa Studio Ghibli-filmen är Spirited Away. Det är en vacker och hjärtevärmande berättelse om en tjej som upptäcker en värld av andar och måste hitta tillbaka hem. Filmen är visuellt fantastisk och karaktärerna är älskvärda och relaterbara. Den näst bästa Studio Ghibli-filmen är Arrietty. Det är en charmig berättelse om en familj av små människor som bor i väggarna i ett mänskligt hem och måste undvika att bli upptäckta. Filmen är underbart animerad och karaktärerna är förtjusande. Den tredje bästa Studio Ghibli-filmen är The Wind Rises. Det är en gripande berättelse om en man som drömmer om att flyga och designa flygplan. Filmen är vackert animerad och karaktärerna är inspirerande.
Skräck: De bästa skräckanime
Den enda regissören från anime-veteranen Hiroyuki Morita, som arbetade på Akira och Perfect Blue utöver sina Ghibli-krediter, är en udda kula med en smalare attraktion än de flesta från produktionshuset. Efter drygt en timme är det fortfarande trevligt att titta på oavsett din affinitet för katter.
. The Wind Rises är Miyazakis mest personliga film, en reflektion över livet för Jiro Horikoshi, designern av stridsplanet Zero. Det är en vacker och sorglig film, med fantastiska flygsekvenser och en hjärtskärande romans. Arrietty är en förtjusande anpassning av Mary Nortons The Borrowers, med charmig stop-motion-animation och härlig musik. Spirited Away är Miyazakis mästerverk, en magisk berättelse om en flicka som går vilse i ett utomjordiskt badhus, fyllt med oförglömliga karaktärer och bilder. Grave of the Fireflies är en kraftfull antikrigsfilm, baserad på den sanna historien om två syskon som kämpar för att överleva i efterdyningarna av brandbombningen av Kobe. My Neighbor Totoro är en charmig berättelse om två tjejer som möter en vänlig skogsanda, med några av Miyazakis mest ikoniska karaktärer och bilder.
Havsvågor
Som en demonstration av Ghiblis talanger bortom Hayao Miyazaki och Isao Takahata, gör Ocean Waves det klart att den yngre personalen på 90-talet hade mycket att erbjuda. Taku och Yutaka, barndomsvänner, upplever att deras band utmanas när de utvecklar känslor för Rikako, som nyligen har flyttat.
. Listan fortsätter och fortsätter, men det är bara några av de titlar som omedelbart kommer att tänka på när man tänker på den legendariska animationsstudion. Studio Ghibli har varit ansvarig för några av de mest älskade och ikoniska filmerna i animationens historia, och deras inflytande kan ses i otaliga andra filmskapares arbete idag. Det går helt enkelt inte att förneka att Studio Ghibli är en av de viktigaste och mest inflytelserika animationsstudiorna i världen, och deras filmer är oumbärliga för alla som är intresserade av mediet.
En stereotyp kärlekstriangel för tonåringar blir förvånansvärt påverkande när den levereras i så skimrande färger. Tomomi Mochizuki var produktionsledaren, och även om han inte lyckades visa att Ghibli kunde hålla sig till TV:ns kostnads- och schemaläggningsbegränsningar, odlade han en anspråkslös pärla.
. Ghibli-studion har producerat några av de mest visuellt fantastiska och hjärtvärmande filmerna genom tiderna. Även de som inte är bekanta med japansk animation kan uppskatta skönheten i Miyazakis filmer. My Neighbor Totoro, Grave of the Fireflies, Spirited Away, Arrietty och The Wind Rises är alla mycket hyllade verk som förtjänar att rankas bland de bästa filmerna som någonsin gjorts.
Pom Pom
Föreläsningar om miljön involverar i allmänhet inte så mycket tvättbjörnstestiklar, men sedan igen, om sådana meddelanden var så här roliga, kanske fler skulle ta hänsyn. Pomo Poko är en kuriosa från Isao Takahata som handlar om en klan av tanuki – mårdhundar från japansk folklore – som försvarar sitt hem mot mänskliga byggnadsarbetare.
. Som ett fan av Studio Ghibli var jag glad över att se den här listan. Jag är glad att se My Neighbor Totoro och Grave of the Fireflies i toppen, eftersom de är två av mina favoriter. Jag är också glad över att se Spirited Away, Arrietty och The Wind Rises i topp fem. Dessa är alla fantastiska filmer som förtjänar sin plats på den här listan.
Tanuki nedre regioner kan formas till alla möjliga verktyg och vapen, och chansen är att drygt hälften av bilderna som precis dök upp i ditt huvud finns i filmen. Tyvärr är detta inte ett firande, en trubbig tonal förändring mot slutet som gör verkligheten av situationen tydlig.
. Vi älskade varenda film på den här listan, men det finns några som definitivt sticker ut som exceptionella. Vårt bästa val måste vara Spirited Away, som är en tidlös klassiker som tilltalar tittare i alla åldrar. Arrietty är en annan fantastisk film, och vi rekommenderar också starkt The Wind Rises, som är en vacker och hjärtskärande historia.
Från Up on Poppy Hill
Det finns en del visdom att hämta från Goro Miyazakis bästa Ghibli-erbjudande hittills, eftersom det är hans mest grundläggande och koncisa. På 60-talets Fukuhara kampanjade tre gymnasiekompisar mot den planerade rivningen av en gammal kvartersbyggnad. Två av dem, Umi och Shun, får reda på att de kan vara släkt i processen.
Äkta kärlek: De bästa romantikfilmer
. Filmerna från Studio Ghibli är några av de mest älskade och hyllade animerade filmerna genom tiderna. Och av goda skäl: de är vackra, hjärtvärmande och ibland till och med hjärtskärande. Det här är Studio Ghibli-filmerna rankade, från My Neighbor Totoro och Grave of the Fireflies till Spirited Away, Arrietty och The Wind Rises.
Vällagda bakgrundshistorier håller oss empatiska för deras sak såväl som att ta reda på sanningen. Förenklat, ja, men att hålla sig till grunderna är ett säkert sätt att göra något som fungerar och fungerar bra.
Nausicaä av Vindens dal
Efter Lupin III-filmen The Castle of Cagliostro bestämde sig Hayao Miyazaki för att göra något originellt och anpassade sin egen postapokalyptiska manga om en ung prinsessa som måste stoppa en skog av gigantiska insekter från att kärnvapen. Hur vackert det än är, det som är mest imponerande är Nausicaas omfattning, full av söta varelser som bor i ett underbart kungarike.
Han satte en hög ribba för sig själv som han har fortsatt att höja sedan dess. Framgången som Studio Ghibli grundades på, vilket gör den till en integrerad del av katalogen.
Healing
Nästan hälsosam till ett fel, Ponyo är helt underbar. När han återvänder till miljövård som tema, kanaliserar Hayao sin ångest runt våra hav till en fabel som liknar Den lilla sjöjungfrun om en guldfisk som vill vara människa.
Hayaos skildring av havets djup är verkligen bländande, behagligt ljudspår av den mångårige kompositören Joe Hisaishi. Hjärtsnören dras samvetslöst och skamlöst för en pålitlig dos av feelgoods.
Mina grannar Yamadas
Berättad i utarbetade vinjetter som ser ut som serier som väckts till liv, My Neighbours the Yamadas är en av de främmande Studio Ghibli-filmerna. Detta var ett kännetecken för Isao Takahatas karriär, som drev mot experimentell estetik och så.
Föräldrar, va? De bästa familjefilmer
Humor och uppriktighet lever hand i hand för de sex familjemedlemmar vi följer. Deras dagliga liv är full av absurditet och alldaglighet, var och en spelar en roll i att föra dem samman. Isao var aldrig prålig för sakens skull, och det här är ett utmärkt exempel.
När Marnie var där
Vid tidpunkten för släppet var detta Studio Ghiblis sista långfilm. Även om det kan tyckas vara en diskret svansång, fångar Hiromasa Yonebayashis anpassning av Joan G Robinsons roman studions oskuld och milda infall.
Anna, ett ungt, tillbakadraget fosterbarn, skickas till en avskild kustby för sommaren för att hjälpa sin astma. Övertygad om att hon inte är älskad förändras hennes perspektiv gradvis när hon möter den mystiska Marnie i en gammal herrgård. Deras vänskap är grunden som håller det milda dramat om att hitta din familj stadigt.
Laputa: Slott i himlen
Den första filmen som officiellt gjordes under Studio Ghiblis banner etablerar många arketyper. Du har unga hjältar som jagas av himmelspirater på ett mytiskt uppdrag, uråldriga robotar, en flytande stad, allt insvept i ett rike som är en underbar blandning av fantasi och sci-fi.
På samma sätt genomsyrar Hayao Mayazaki Pazu och Sheetas högfalutin-äventyr med blottade kommentarer om skärningspunkterna mellan kapitalism och militär. Allt smälter inte ihop som hans senare verk, men det jämna tempot gör det ändå till en spänning.
Arrietty
Ghiblis förkärlek för att visa oss underverket i vardagen är inte tydligare än i denna återberättelse av Lånarna. Trädgårdsgrönska blir en rikligt färgad skog som är i ett med det angränsande huset, fylld med små stigar och passager som det blotta ögat lätt kan missa.
Ung och fri: De bästa barnfilmer
Inom lövverket ser Sho, en pojke som besöker sin faster, Arrietty, en miniatyrmänniska vars familj lever på att samla in hushållets avsändare. De blir kompisar, naturligtvis, och resten är som du kan förvänta dig, men gjort med glad självkänsla.
Den röda sköldpaddan
Det kanske inte ser ut som något av Ghibli, en samproduktion med flera europeiska studios som väljer bort från anime-tillbehör, men när det väl kommer igång har The Red Turtle den där välbekanta lockelsen. Helt utan dialog följer vi en man strandsatt på en öde ö som blir vän med den självbetitlade reptilen.
Eteriska sekvenser förvandlar en rak överlevnadshistoria till en poetisk reflektion över livet och kärleken som slutar precis där det började. Skulle detta vara ett en-och-gjort samarbete har Michaël Dudok de Wit skapat något mirakulöst.
Röd gris
Att få en gris att inte bara flyga, utan vara en av de största stridspiloterna under första världskriget verkar vara ett sympatiskt självmedvetet skämt av Hayao Mayazaki om filmskapandets eskapism. Kombinera det med samma fläskiga reklamblad som stolt utropar att han hellre blir förbannad med ett grisansikte som han är än fascist, och du har ett av de lugnt roligaste inslagen från den hyllade regissören.
Skybound akrobatik gör Porco Rosso till en spännande affär, Hayao omfamnar sina flygdagdrömmar. Häftig romantik med hotellchefen Gina och den månskenslystna kabarésångaren Curtis ger det hela en känsla av gammalt Hollywood – tjockt, heroiskt och filmiskt.
Bara igår
Isao Takahata bröt sig från häxor och skogsväktare för att göra ett tyst drama som handlar om lite mer än åldrandets melankoli. Taeko, en ung kvinna som bor i Tokyo, tar en resa utanför staden, samtidigt som vi ser hennes minnen från uppväxten.
Sånt är livet: De bästa dramafilmer
Hennes liv har inte fungerat som hon hade hoppats, och hon genomgår en uppenbarelse om vad hon verkligen vill, utan någon form av konstig anomali. Bara gårdagen kanske inte är lika omedelbar, men humanismen i dess kärna är lika viktig.
Kikis leveransservice
Om du någon gång är nervös inför en flytt är det här filmen att se. Kiki är en häftig ung magisk användare som, när hon anländer till Koriko, får arbeta som leveransperson och använder sin kvast för att sväva högt över huvudet.
Berättelsen är ljus utöver det, men så är livet: ibland handlar det om känslan och känslan i ögonblicket innan den försvinner. Det finns en sann glädje i hjärtat av detta som gör det absolut tidlöst.
Prinsessan Mononoke
Kanske Hayaos största berättelse, utspelad i ett alternativt Japan från 1200-talet fullt av djursprit och andra konstigheter som hotas av expanderande järngruvor. I likhet med att ta en lång promenad genom okända djurliv, räcker rådjurs- och galtgudarna för att fånga åskådare.
De är långt ifrån det enda skådespelet, eftersom den förbannade prinsen Ashitaka arbetar med San, en ung kvinna uppfostrad av vargar, som arbetar för att rädda deras livsmiljö. Behovet av en symbiotisk relation mellan mänskligheten och dess omgivningar, ett av Hayaos mest regelbundna teman, är tydligt och vältaligt levererat. En redux av Nausicaä som expanderar och förbättras i alla aspekter.
Vinden ökar
Hayao Mayazakis engångspensionsprojekt är ett av hans mest personliga och lockande, och förvandlar den flygtekniska eniger Jiro Horikoshis liv till en drömsk biopic - med en och annan frihet. Jiros karriär när han designade flygplan berättas flitigt, genomdränkt i barnslig förvåning över den mekaniska glansen av hans skapelser och utsikterna att flyga.
Till stjärnorna ovan: De bästa science fiction-filmerna
Detta blir en mardröm senare, eftersom Jiros prestationer utnyttjas under andra världskriget. The Wind Rises mediterar över ett liv som ägnas åt att tvångsmässigt finslipa ditt hantverk, låta det definiera varje del av ditt psyke och sedan lära dig att du inte har någon kontroll över vad människor gör med det du har gjort.
Hjärtats viskning
Föräldern till The Cat Returns är en luftig upptåg med tonåringen Shizuku som huvudperson och berättare. I den verkliga världen är hon förälskad i en pojke med samma smak i litteratur som hon, medan hon i sin självinfogade fiktion hjälper en antropomorf katt att rädda sin partner.
Full av kärlekslysten entusiasm, varje scen i romantisk anime är sprängfylld av spänning och vitalitet, Shizukus fantasi är en fantastisk motpol till hennes förortsliv. Regissören Yoshifumi Kondō var beredd att gå med Isao och Hayao som en av Ghiblis främsta filmskapare innan hans alltför tidiga död, vilket gjorde Whisper of the Heart helt bitterljuvt.
Eldflugornas grav
En av de bästa filmerna som någonsin gjorts som ingen vill se två gånger. Isao Takahatas skildring av andra världskriget på marknivå fokuserar enbart på det långvariga lidandet och den utdragna förödelsen, sett genom ögonen på ett syskonpar som blivit hemlösa av flyganfall.
Deras situation går från dålig till värre när ransoner och förråd torkar ut. Eldflugornas grav är ödsligt, landskapet hårt och kargt trots de ljusa färgerna. Den yngre systerns oskuld gör det ännu mer sorgligt, men en känsla av hågkomst hävdar att vi kanske kan lära oss av dessa tragedier. En väsentlig och genomgående svår film.
Sagan om prinsessan Kaguya
En av Japans äldsta folksagor blir en vacker visuell dikt etsad i akvarell och kol av Isao Takahata. Ett absolut under, The Tale of the Princess Kaguya är så förtrollande att du aldrig skulle märka den långa speltiden när du omsluts av körsbärsblommor.
Skönhet: De bästa animerade filmer
Utifrån The Tale of the Bamboo Cutter, bjuds vi på en enkel, elegant, andlig modernisering som behåller essensen av något som förs vidare från mun till mun. Det är Isaos sista projekt, och en otrolig prestation.
Det levande slottet
Den här filmen kan likna den titulära fordonsbostaden, men den är mycket mer taktil, hållbar och genomtänkt. Delvis magisk romantik, dels krigsfabel, Hayao Mayazaki balanserar de berättande trådarna genom förtjusande huvudkaraktärer: den karismatiska magikern Howl och Sophie, en hattmakare som är förbannad att vara äldre.
De förenas med den baconälskande elddemonen Calcifer, en oändligt hoppande men ändå stentyst fågelskrämma kallad 'Turnip Head', och Markl, Howls lärling. Fler glädjeämnen, kännande och andra, avslöjas med varje scen, en nödvändighet med sådana våldsamma stridssekvenser. Slottet stjäl showen, ett bevis på att Hayao kan en sak eller två om trolldom.
Min granne Totoro
Det är lätt att se varför Hayao Mayazakis namne varelser blev Studio Ghiblis maskot – de är en idealisk representation av vad den kollektiva filmografin inspirerar. De vänliga monstren, gömda i skog, introducerar systrarna Satsuki och Mei för sin lokala Catbus och tar en tur över ett extraordinärt stort träd.
I avsaknad av någon direkt fara, använder Min granne Totoro bara hotet om att de två unga huvudpersonerna får sin lycka avbruten som ett hot nog. Det fungerar, de sprudlande sekvenserna bär bort dig i sin prakt.
Spirited Away
Hayao Mayazakis mästerverk, den bästa Studio Ghibli-filmen tar oss i handen och genom glasögonen. Det är ett fängslande, anmärkningsvärt verk som lyckas bädda för det fruktansvärda och groteska i trollbindande animation som glider genom olika artefakter av japansk legend och smälter samman dem alla till en modern fabel om ålderdom.
Chihiros odyssé för att hitta sina föräldrar, vilse i en port till andevärlden, är fylld med minnesvärda karaktärer och bakgrunder. Badhuset är ett under, omgivet av den elegant upplysta innergården och glittrande vatten.
En annan värld: De bästa fantasyfilmerna
Haku och No-Face är var och en majestätiska på sitt eget, distinkta sätt, och ingenting är som det verkar i detta låtsasland. Moral kommer i nyanser av grått, meningsskiljaktigheter löses genom empati och samtal.
I slutändan verkar upplevelsen alltför kort, och plötsligt vill vi gå tillbaka och se Haku sväva över månen igen. Att vara tillfällig är det som gör konsten speciell, och Spirited Away uppmanar oss att ta emot känslorna det ger oss och betala dem framåt. Vad kan vara vackrare?
Kommer vi att få mer Studio Ghibli 2023? Tja, du måste kolla in vår lista över alla nya filmer kommer nästa år.
Dela Med Dina Vänner
Om Oss
Författare: Paola Palmer
Denna Webbplats Är En Online -Resurs För Allt Relaterat Till Film. Han Tillhandahåller Omfattande Relevant Information Om Filmer, Recensioner Av Kritiker, Biografier Av Skådespelare Och Regissörer, Exklusiva Nyheter Och Intervjuer Från Underhållningsindustrin Samt En Mängd Olika Multimediainnehåll. Vi Är Stolta Över Att Vi I Detalj Täcker Alla Aspekter Av Biografen - Från Utbredda Blockbuster Till Oberoende Produktioner - För Att Ge Våra Användare En Omfattande Recension Av Biografen Runt Om I Världen. Våra Recensioner Är Skriven Av Erfarna Filmgäster Som Är Entusiastiska Filmer Och Innehåller Insiktsfull Kritik Samt Rekommendationer För Publiken.