Shudders The Boy Behind the Door-regissörerna om att göra en skräckfilm med din bästa vän
Shudders The Boy Behind the Door-regissörerna om att göra en skräckfilm med din bästa vän är en insiktsfull och skrämmande blick på skapandet av en skräckfilm. Regissören Justin Powell och producenten Eric England har varit bästa vänner sedan de var barn, och deras band är tydligt i hur de närmar sig filmskapande. Powell och England träffades när de arbetade på en lokal skräckfilm i North Carolina. Powell var regissören och England var producenten. De två knöt ihop sin gemensamma kärlek till skräckfilmer och bestämde sig för att gå ihop om sitt eget projekt. The Boy Behind the Door är en hittad film som följer två tonårspojkar som kidnappas av en förvirrad mördare. Pojkarna måste använda sin intelligens och sin uppfinningsrikedom för att fly från sin fånge. Powell och Englands erfarenhet av att arbeta tillsammans på The Boy Behind the Door har gett dem ett unikt perspektiv på hur man gör en framgångsrik skräckfilm. I den här artikeln delar de med sig av sina insikter om vad som krävs för att göra en fantastisk skräckfilm med din bästa vän.
Fans av Stephen King och Alfred Hitchcock, regissörerna för Shudders The Boy Behind the Door förklarar sina influenser
RysningPojken bakom dörren är spänd skräckfilm centrerad kring vänskap och den skrämmande upplevelsen av bortförande av barn. Filmen berör verkliga frågor, och handlar om att skapa ett hjärtskärande känslomässigt svar för alla som bestämmer sig för att se den. Filmen är också den andra skrämmande filmen som kommer från skrivar- och regiduon Justin Powell och David Charbonier, två kommande namn i genren.
Filmen berättar historien om två unga pojkar, Bobby (Lonnie Chavis) och Kevin (Ezra Dewey), och visar de unga huvudrollerna som kidnappas och förs till ett konstigt, olycksbådande hus mitt i ingenstans. Bobby lyckas fly, men bestämmer sig för att ge sig tillbaka in i det dödliga huset för att rädda sin vän, utan att kunna lämna Kevin bakom sig. En spänd kapplöpning för överlevnad följer, då Bobby måste kämpa med näbbar och klor för att rädda sig själv och sin bästa vän innan det är för sent.
Vi fick en chans att sitta ner med filmens regissörer och upptäckte hur det var att göra den spänningsfyllda Shudder-släppet. I vår intervju diskuterar vi vilka utmaningar som var att arbeta med barnstjärnor, vad Powells och Charboniers stora filmiska influenser var när de gjorde filmen, och slutligen, hur fördelaktigt det är att göra en film med din bästa vän.
MAir Film's: För det första, grattis till filmen; för det andra, vad är din vendetta mot barn?
Justin Powell: Haha, jag ska låta dig börja David.
David Charbonier: Ha, det är inte en vendetta mot barn, men du vet att vi, vi gillar verkligen skräckfilmer som fokuserar på intressanta, roliga unga huvudroller. Jag tycker verkligen att det är en nostalgisk sak eftersom vi växte upp på 90-talet och vi älskar filmer som Goonies, Jurassic Park, och som barn är det så roligt att se dig själv i de rollerna.
Och jag vet inte, det finns bara en rolig, oskyldig, nostalgisk sak med det, och du får inte se det så mycket längre, särskilt i modern tid. Jag antar att det beror på att produktioner är rädda för restriktionerna med barnens schemaläggning och sånt – vilket är ett verkligt problem, men vi ville inte att 19-åringar skulle spela 13-åringar.
JP: Vi lärde oss den hårda vägen att det var ett verkligt problem, men vi skulle göra det igen eftersom, som David sa, allt handlade om äkthet.
På tal om att ha så unga skådespelare, hur lyckades du få dem att känna sig trygga på inspelningsplatsen? Uppenbarligen är filmen, som du sa, en skräckfilm. Vi ser dem gå igenom några känslomässiga och traumatiska scener. Hur fick du dem att känna sig bekväma med att gå till den där mörka platsen?
JP: Ja, du vet att det hände helt enkelt. Vi tittade på det ur perspektivet 'vi behöver inte diskutera de djupare underliggande frågorna om vad underlivet i det här manuset är, som vad skurkarnas faktiska motiv är.' Du vet, vi närmade oss det väldigt mycket ur perspektivet som, hej, din vän är instängd, och ni är rädda, och ni försöker bara befria honom, och det är allt vi verkligen behövde diskutera just nu, eller hur?
Kapplöpning mot frihet: Bästa thrillerfilmerna
Vi tillät deras föräldrar att fylla i dem om allt annat; deras föräldrar var uppenbarligen alltid på inspelningsplatsen också. Hur skrämmande och galen filmen än är, du vet, majoriteten av tiden - jag måste säga att eftersom vi ärligt talat inte hade så många arbetstimmar med barnen - för det mesta lekte de med vattenpistoler och pilar. De hade den bästa tiden, mycket roligare på inspelningen än vi. Så det var så vi kunde hålla det en rolig, lättsam miljö, bara låta dem fortfarande vara barn, ha kul. Vi ville inte utforska de mörka teman med dem, för vi ville faktiskt inte traumatisera dem på något sätt.
Lyckligtvis var de bara så begåvade barn. De kan hitta ett sätt att komma in i det känslomässiga rummet utan att behöva känna till hela den mörka bakgrunden. Som att Lonnie och Ezra för en krona kan slå på vattenverk, haha, jag vet inte hur de gör det; det är galet för mig. Jag är verkligen glad att du är skådespelaren och vi är regissörerna.
Ja, jag var verkligen imponerad av båda pojkarnas skådespeleri. Hur var det för dig som regissör att regissera barn till skillnad från vuxna? Finns det någon skillnad? Eller behandlar du dem likadant?
DC: Jag vill säga att vi behandlar dem på samma sätt, men då antar jag, för att återigen betona vad Justin sa, vi höll alla motivationsgrejer verkligen i nivå med dem. Så vi behandlade dem på samma sätt när det gäller att behandla dem med respekt, ge dem sitt utrymme och inte behandla dem som barn. Som att låta dem vara barn men inte, du vet, haha, hur ska jag säga det?
Ha, för oss kändes det som att det var samma sak. Som tur var hade vi en riktigt begåvad skådespelare, både barn och vuxna, så det var lite lätt att jobba med alla skådespelare. Det var en avdelning som vi verkligen hade tur i. Ja, det krävdes inte för mycket arbete.
Du berörde lite dina inspirationer; du nämnde Jurassic Park, du nämnde 90-talsfilmer, men jag vill komma ner till den stora frågan om var det här manuset kom ifrån. Var kom du på den här historien om bortförande?
JP: Ja! Så ärligt talat kom historien ifrån, hur ska jag uttrycka det? Ha, ett gäng av våra andra manus hade typ avvisats vid den tidpunkten, och vi ville komma på ett manus som vi kände att vi skulle kunna, du vet, samla ihop pengarna till oss själva och skjuta oss själva. På den tiden hade vi ingen aning – vi var supernaiva – om hur svårt det är att göra filmer med barn. För det är helt enkelt en ballong på budgeten på grund av alla timmar och restriktioner som måste införas.
Men på grund av det hade vi riktning, och vi visste att vi ville stanna i skräck-thriller-utrymmet; vi visste vad vi ville. David och jag pratar hela tiden i telefon. Det är ganska vansinnigt, du skulle inte ens tro hur mycket vi pratar, och vi har bara en massa brainstormingsessioner som bara händer på dessa samtal slumpmässigt. Det här manuset var ett av dessa samtal.
Allt är en resa: Bästa äventyrsfilmerna
Vi gillar alltid att titta på saker praktiskt och låta saker utvecklas organiskt, och den här gången tänkte vi, okej, låt oss kanske utforska dessa barn som blir kidnappade. Det började egentligen bara med ett barn, bara Bobby (Lonnie Chavis), och det växte liksom ut från det och handlade om att vi ville utforska temat vänskap.
Så allt bara växte ur det, men du vet, när det gäller kidnappningen, verkade det bara som nästa logiska steg. Som, ok, om de är i en skräck-thriller-situation, kanske de kidnappades. Varför kidnappades de då, och så bildades allting bara ur det där, de där frågorna. Ja, vi är bara stora skräckfans i allmänhet, så vi har också infogat många referenser, några mer öppna än andra.
Ja, det finns en scen med en yxa och en badrumsdörr. Jag såg den där Shining-referensen. Det gick inte förbi mig.
JP: Ha, det är svårt att missa, det ska jag erkänna. Vissa människor verkar älska det, andra verkar hata det.
DC: Vi gör aldrig en sådan hyllning någonsin igen. Jag kan inte hantera kommentarerna som säger att vi precis kopierade en annan film.
JP: Än sen då? Det är en hyllning! Hahaha.
Jag menar, om du måste välja ett ögonblick, är den där Jack Torrance-yxscenen ikonisk. På tal om The Shining-referensen, som jag älskade, förresten, det är en av mina favoritfilmer. Vilka var skräckfilmerna som verkligen påverkade dig när du gjorde The Boy Behind the Door?
DC: Det är en riktigt bra fråga. Uppenbarligen är vi stora fans av, ja, alla är ett stort fan av Steven Spielberg och Alfred Hitchcock. Du vet, Spielberg på grund av sin rikliga och roliga känsla som han kan ta med sig till sina filmer, denna känsla av förundran.
Skrämmer att streama: Bästa skräckfilmerna på Netflix
Och så är Hitchcock bara uppenbarligen mästaren på spänning och terror. Du vet, vi älskar verkligen klaustrofobiska filmer, som The Descent och Don't Breathe, och Aliens, oh och Die Hard. Du vet, vid ett tillfälle trodde vi att den här filmen skulle vara som Die Hard men med ett barn. Så jag vet inte. Jag känner att det var många referenser som fanns i vårt undermedvetna medan vi tänkte på historien, och så var det den riktigt uppenbara, haha, som du nämnde. Vi är också väldigt stora Stephen King-fans.
JP: Stephen, om du läser detta, ge oss ett jobb, ge oss ett av dina projekt.
DC: Han kommer aldrig att se den här filmen Justin.
Haha, du vet inte. Han kunde ha ett Shudder-konto.
DC: Ha, ja. Men ja, vi är uppenbarligen stora Stephen King-fans. Du vet att jag inte tror att du kan tänka på skräckfilmer utan att tänka på honom. Och igen, precis som IT, en annan fantastisk skräckserie med barn i huvudrollen, och som också har den där roliga, relaterbara atmosfären. Alla kan komma ihåg att de var barn, och nu skaffar alla i vår ålder barn, så det fungerar liksom alltid.
Den sanna skräckfilmen - jag skojar. Ni har båda arbetat med varandra tidigare. Tidigare gjorde ni filmen The Djinn tillsammans. Hur fungerar er dynamik på ett sätt så att ni kan få ut det mest konstnärliga utbytet av varandra när ni gör en film?
JP: Ja, jag känner ärligt talat som – jag tror att det här är för oss båda – det är typ den bästa delen av den här verksamheten hittills. Att vi typ kan luta oss mot varandra, och att vi är ett team. Vi har faktiskt känt varandra hela våra liv, sedan dagis faktiskt, och så det är verkligen en unik och fördelaktig situation att kunna jobba med sin bästa vän, för du behöver inte oroa dig, som David gillar att uttrycka det , om att såra varandras känslor. Bara att kunna säga vad du vill, och det gör att du kan skapa dessa starkare berättelser och komma till den slutpunkten snabbare.
Få ditt hjärta att springa: Bästa actionfilmerna
När du är på inspelningsplatsen är det alltid så många saker som händer att det är trevligt att ha någon som du ständigt kan studsa idéer från [av]. Vem du kan vända dig till, och att du kan försäkra dig om att detta är rätt samtal. Och även att ha det där stödsystemet där om det är något slags problem, haha du vet som en eld på inspelningsplatsen, så kan en av oss springa iväg medan den andra hanterar något annat.
Du vet att vi verkligen förbereder saker i förväg och ser till att vi är helt på samma sida. Det är ett riktigt värdefullt stödsystem, och jag tror att det för oss är svårt att föreställa sig att göra det ensamma. Det är ett riktigt stort företag – att göra filmer – och du behöver allt stöd du kan få.
Det är verkligen roligt att höra att ni har varit vänner sedan dagis. Jag antar att ingen av er har blivit kidnappad tidigare, men påverkade era erfarenheter, er vänskap manuset? Får vi se delar av ditt sanna jag i den unge pojkens karaktärer?
DC: Jag menar, jag skulle definitivt säga att det finns bitar av oss i karaktärerna. Ingen av oss kidnappades, tack och lov. Haha, men när du skriver en berättelse, sätter du in dig själv i karaktärerna, och det går bara inte att undvika att du vet, du ser de karaktärerna och sedan ser du oss, och ja, vi är som karaktärerna i en sätt. Jag tror att jag är mer lik Bobby förmodligen för att Justin skulle vara den första att erkänna att han kanske inte vågade sig tillbaka in i huset.
JP: Jag skulle ha sprungit.
DC: Du förstår, det är bekräftat. Men ja, det var bara riktigt kul hur det gick till på det sättet, med historien och den jämförelsen.
JP: David skulle definitivt ha fått oss kidnappade någon gång.
DC: Jag skulle ha räddat oss eftersom jag skulle ha gått in igen.
JP: Du skulle ha varit den som fick oss i situationen från början, eftersom han alltid gör de här sakerna, som att han vill att vi ska göra en seans över telefon, eller att han vill ta oss till hemsökta platser.
Haha, jag kan verkligen inte bedöma eftersom jag också är goth. En av de andra aspekterna jag verkligen älskade med din film var atmosfären och hur du bibehöll den, särskilt genom ljud och bild. Hur skapar ni som filmskapare denna långvariga känsla av spänning som vi ser i den här filmen?
JP: Det är verkligen en kombination av kinematografins koreografi och ljuddesign. Vi är verkligen specifika även när vi utvecklar våra manus, du vet, med hur allting kommer att se ut visuellt, och hur ljuddesignen kommer att spela in i filmen också.
Vi är stora fans av riktigt långa flytande tagningar. Jag tror att ju längre du håller kameran i rörelse, och ju längre tid det tar, och du stannar kvar med karaktären, håller du saker ur deras perspektiv och begränsar vad publiken vet – håller det på den nivån där publiken vet precis lika mycket som huvudpersonen, mer eller mindre.
Mästarna: Bästa filmerna genom tiderna
Jag tror att det verkligen hjälper till att upprätthålla spänningen och spänningen. Som människor fruktar vi det okända, du vet, när du väl lyfter slöjan är det klart. Vi försöker också ta reda på varför detta händer? När du väl har listat ut 'varför' mår du mycket, mycket bättre. Men om du inte vet varför något händer eller var någon är, känner du dig mycket mer rädd. Men när man väl identifierar saker lugnar man sig, så vi ville hålla publiken i samma situation som huvudpersonen så länge som möjligt för att förstärka spänningen. Så jag tror att det var så vi kunde få till det. Förhoppningsvis fortsätter vi att göra det framöver.
Jag är ett stort fan av spännings- och single location-filmer, så alla dessa aspekter talade till mig. Nu till en större fråga. Vad tycker du gör en bra skräckfilm?
DC: Jag skulle säga karaktärer du bryr dig om. Jag känner att det är en slags klyscha att säga, men du vet, om du inte kan relatera till karaktärerna på någon nivå eller förstå vad de går igenom eller sympatisera med, kommer du aldrig riktigt bry dig när de har problem eller rädd. Så, för oss, med Boy Behind the Door, var det viktigt, även om vi hade en begränsad tid att ställa upp, att kunna sympatisera och känna empati med dessa pojkar, så som publik kan man enkelt rota fram dem och heja för dem under hela filmen. Det håller dig bara investerad. Haha, det skulle vara lite konstigt om du inte gjorde det.
Ja, att jämföra den här filmen med de olika genrerna inom skräck, som en slasher, det var en helt annan tittarupplevelse. Det påminner dig verkligen om hur olika alla undergenrer av skräck egentligen är. Jag såg din skräckthriller och jag kände verkligen för pojkarna. När jag tittar på en slasher från 70-talet skriker jag, ta honom vid min skärm.
DC: Hahaha, ja. Jag känner att sådana filmer, filmer som Hostel, handlar mer om gore, kanske? Förväntan på våldet som är på väg att hända. Man ser inte riktigt karaktärerna som människor. Vilket jag är glad att många filmer nu flyttar ifrån.
Finns det några framtida projekt som ni två har på gång som vi kan se fram emot?
JP: Ja! Vi har ett par som vi har utvecklat och är väldigt exalterade över. Förhoppningsvis kommer de igång riktigt snart. Jag kan inte gå in på för mycket detaljer. Vi har ärligt talat flera som vi försöker gå vidare med, men det är just nu två som ligger mer i framkant. Vi går vidare, så förhoppningsvis kommer det att göras snart. Vi får se vad som händer, haha.
DC: Förhoppningsvis
JP: Men de är fortfarande i skräckthrillerutrymmet. Vi vill stanna i detta utrymme så länge som möjligt. Vi är som resten av skräcknördarna där ute. Vi är fans, så vi vill bara göra filmer som är som de filmer som vi älskade att se och fortfarande älskar att se. Så ja, det är vad vi försöker göra.
Tack så mycket för att du pratade med oss; det var trevligt att träffa er båda. Vi kommer definitivt att hålla ögonen öppna för dina flera kommande projekt.
JP: Tack så mycket. Det var verkligen fantastiskt att träffa dig.
DC: Ja tack.
Dela Med Dina Vänner
Om Oss
Författare: Paola Palmer
Denna Webbplats Är En Online -Resurs För Allt Relaterat Till Film. Han Tillhandahåller Omfattande Relevant Information Om Filmer, Recensioner Av Kritiker, Biografier Av Skådespelare Och Regissörer, Exklusiva Nyheter Och Intervjuer Från Underhållningsindustrin Samt En Mängd Olika Multimediainnehåll. Vi Är Stolta Över Att Vi I Detalj Täcker Alla Aspekter Av Biografen - Från Utbredda Blockbuster Till Oberoende Produktioner - För Att Ge Våra Användare En Omfattande Recension Av Biografen Runt Om I Världen. Våra Recensioner Är Skriven Av Erfarna Filmgäster Som Är Entusiastiska Filmer Och Innehåller Insiktsfull Kritik Samt Rekommendationer För Publiken.