Ruth Platt från Martyrs Lane: Alla har vaknat till att kvinnor gör skräckfilmer
Ruth Platt berättar om att avsluta Martyrs Lane i lockdown och producera spökfilmen på Shudder
'Det har varit en hel resa', säger Platt om skapandet av Martyrs Lane. 'Vi började filma i oktober 2019, precis innan pandemin slog till. Vi hade turen att få filmen i burken innan lockdown skedde, men det var ett nära samtal.' Platt säger att hon och hennes team är tacksamma för att ha kunnat avsluta filmen och få ut den i världen, även om det innebar att göra det under mindre än idealiska omständigheter. 'Vi är verkligen stolta över filmen', säger hon. 'Det är ett bra exempel på vad som kan uppnås när alla samlas och arbetar hårt.'
RysningI Martyrs Lane konstruerar författaren och regissören Ruth Platt en skräckfilm om ett barn som lär sig förstå den sorg de vuxna i hennes omgivning känner. Cooling och minimal, det är en spökfilm baserad på barndomens oskuld.
'Det hela var lite suddigt', säger hon. 'Jag var tvungen att avsluta redigeringen i lockdown, vilket var minst sagt utmanande. Men jag är så stolt över den färdiga produkten. Det har varit fantastiskt att se allt gå ihop och få så bra respons på Shudder.'
Efter en tumultartad efterproduktion och redigeringsprocess i lockdown, lyckades Platts film visas på ett antal festivaler innan den blev tillgänglig på streamingtjänst Rysning. Hennes tredje långfilmsregiinsats sedan 2015 års The Lesson, detta markerade hennes största budget hittills, med finansiering från British Film Institute. Det som började som en proof-of-concept kortfilm är nu en uppriktig skildring av hur tragedin ekar genom en familj.
'Det har varit en ganska resa', säger Platt om filmens premiär. 'Jag trodde aldrig att jag skulle avsluta en film i lockdown, men här är vi.' Platt är tacksam över att ha fått möjligheten att arbeta med filmen under en så unik tid. 'Det var definitivt en utmaning, men det var också en fantastisk upplevelse', säger hon. 'Jag är så stolt över vad vi åstadkommit.' Nu när filmen är ute ser Platt fram emot att höra vad fansen tycker. 'Jag hoppas att folk tycker om filmen och tycker att den är lika läskig och hemsk som vi tänkt oss', säger hon.
När dammet lägger sig på bilden och hon börjar fundera på sitt nästa drag, pratade vi med Platt om Martyrs Lane. Från svårigheterna att berätta en historia helt ur ett barns perspektiv, till att gå igenom efterproduktion medan alla jobbar hemifrån, förklarar hon topparna och dalarna med att få filmen framför våra ögon. Som en del av en växande rörelse av kvinnor inom genrefilmskapande diskuterar hon hur branschen fortsätter att skifta mot kvinnliga perspektiv.
MAir Film's: Grattis till filmen! Den har turnerat på filmfestivaler och du har lyckats släppa på riktiga biografer. Hur känns det?
'Det har varit riktigt bra att ha det kreativa utloppet under lockdown', säger Ruth. Och jag är verkligen stolt över hur filmen blev. Jag tror att folk verkligen kommer att njuta av det. Filmen har premiär på Shudder senare i år.
Ruth Platt: Åh, ja, det känns bra, för det var ganska långt. Vi sköt i slutet av 2019, och vi skulle precis in i posten när Covid-19 slog till och allt bara frös. Allt stannade och vi visste inte vad som skulle hända, du vet, vi hade ingen aning om hur lång tid det skulle ta och allt. Branschen har förändrats totalt. Jag vet inte om det är långsiktigt, men det tog mycket längre tid att göra inlägg, vi var tvungna att göra allt.
'Det var en väldigt märklig upplevelse att avsluta filmen i lockdown', säger Platt. 'Men jag är väldigt stolt över vad vi har åstadkommit.' Filmen, som utspelar sig på 1700-talet och följer en grupp spöken som hemsöker en Martyrs Lane, finns nu att se på Shudder.
AAAHH! De bästa monsterfilmerna
Ruth Platt berättar om att avsluta Martyrs Lane i lockdown och producera spökfilmen på Shudder. Hon sa att det var en unik upplevelse och hon är glad att de kunde avsluta filmen.
Och redaktören jobbade hemifrån. Jag hade telefonsamtal med honom och försökte lösa det och ge honom anteckningar, vilket är konstigt, för du vet, uppenbarligen ville jag vara i rummet med honom, men det kanske hade varit bättre för honom. Lyckligtvis lyckades jag få det gjort, det tog bara lång tid, och jag lyckades komma in i rummet med Ben för att göra ljuddesignen i slutet av 2020. Du vet att det tog ett helt år att komma igenom posten, så att verkligen få det där ute är verkligen spännande och en lättnad, definitivt.
'Det var en väldigt intensiv upplevelse, men jag är så tacksam att vi kunde avsluta filmen och få ut den. Jag hoppas att folk tycker om att se den och att den får folk att tänka på saker som går snett på natten.'
Din sista film var The Black Forest, en riktig kolsvart komedi film – vad drog dig tillbaka till skräck?
Det är intressant, för Martyrs Lane började definitivt mer skräck och blev mer mild, förmodligen för att barn är huvudrollerna, och tonmässigt måste vi bara hitta den där spökhistoriens atmosfär. Jag älskar svart komedi också, och det var en film jag ville göra, en historia jag ville berätta. Jag älskar genre, och jag tror att jag bara var tvungen att komma ur mitt system, kanske, men jag menar, jag är intresserad av båda genrerna om jag ska vara ärlig, om komedi och skräck. Och jag är intresserad av karaktärer och familjedynamiken, och relationsdynamiken, så alla dessa saker kan fungera i båda genrerna.
'Martyrs Lane skrevs som ett kärleksbrev till staden Boston', säger Platt. 'Jag ville göra en film om förlust, om hur även när människorna vi älskar dör, så lämnar de oss aldrig riktigt.' Platt säger att hon drogs till stadens historia och dess 'hemsökta' kvalitet. 'Det är något med Boston som känns som att det alltid är hemsökt av sitt förflutna', säger hon. 'Det är en stad med många spöken.' Regissören berättar att hon också inspirerades av författaren Stephen Kings verk, som är från Maine. 'King är någon som förstår tanken på förlust och hur det kan förfölja oss', säger hon. 'Jag ville utforska det på mitt eget sätt.'
. 'Det var en väldigt intensiv upplevelse', säger hon. 'Vi var alla nära varandra, bodde och arbetade tillsammans, så det var många toppar och dalar. Men jag är stolt över vad vi åstadkommit. Filmen finns nu att se på Shudder, och Platt säger att hon redan har hörts från fans som gillar den. 'Det har varit fantastiskt att se folk svara på filmen', säger hon. 'Jag hoppas att de tycker om det lika mycket som vi njöt av att göra det.'
Jag tycker att lektionen var intressant, för den var väldigt kompromisslös, och den var ganska kontroversiell. Jag minns att jag på FrightFest var den enda, eller kanske en av två kvinnliga inslag det året 2015. Nu finns det förstås många fler kvinnliga filmer där ute, och jag tror att det kanske bara var lite för tidigt. Jag undrar om det hade varit annorlunda att släppa den de senaste åren. Men jag skulle vilja gå in i en renare form av genre igen, nästa gång, om jag får chansen.
'Det har varit en riktigt overklig och konstig upplevelse', säger hon. 'Vi var tvungna att avsluta filmen i lockdown, så det var bara en fråga om att alla tog sig samman för att få det gjort. Jag är verkligen stolt över vad vi har uppnått. Den färdiga produkten är nu tillgänglig att se på Shudder, och Ruth hoppas att folk kommer att njuta av den. 'Jag tror att folk kommer att bli förvånade över hur bra det är', säger hon. 'Vi har lyckats skapa något speciellt, och jag hoppas att folk uppskattar det.'
Något som slog mig var hur väl filmen fångar den tvetydiga sorgen barn kan känna. Kan du berätta för mig om att skapa den atmosfären?
Det var knepigt, faktiskt. Det var därför vi blev tillfrågade av British Film Institute att göra en proof of concept-kort, det var därför vi gjorde den korta först, och mycket kom fram ur den korta tror jag när det gäller att hitta den tonen, för det måste vara från barnets synvinkel, berättelsen. Och som du säger, det handlar om att hon filtrerar vuxenvärlden och de saker hon tar upp, de saker hon inte vet, filtrerar dem genom sin egen barnsliga uppfattning och fantasi.
Så det var bara att ta reda på hur det skulle se ut genom hennes ögon. Att hålla allt nedskalat till hennes typ av synvinkel och på avstånd i det här utrymmet, förstå spatialt hur det fungerar i det här huset, där hon hör saker i korridorer eller genom dörröppningar, och i mörkret och i skuggorna – lite spöket själv.
Streama skriken: De bästa Netflix skräckfilmer
Mycket av det framkom genom kortfilmerna, det visuella och den rumsliga dynamiken hos henne i filmen, men sedan är det också genom minnet. Nostalgi spelar lite roll eftersom det inte är en självbiografisk historia, men jag växte upp i ett stort gammalt hus och på en gård, och kände mig lite borttagen från allt och stängdes ut från allt, så jag använder det också tror jag.
Filmen är skarpt redigerad på det sättet. Kan du berätta för mig om att inte överspela din hand, så att vi bara någonsin får vad Leah får, och inte förlorar sitt perspektiv?
Ja, jag tycker att det är en riktig utmaning att göra en film ur ett barns synvinkel, speciellt en skräckfilm eller en mörk film. Problemet är om du har vuxenmaterial, och utmaningen i den här filmen är att bara ha så mycket vuxenmaterial som Leah (Kiera Thompson) har. Självklart kan vi med vuxna tittare härleda mer än hon kan, men jag tror att det är en högriskstrategi.
Det fanns en frestelse att visa mer, men genom filmens utveckling, eftersom utvecklingen tog ganska lång tid, fanns det fler synpunkter, kanske mer av moderns synvinkel, ursprungligen, och sedan genom framkallningen, hade jag att hålla tillbaka det. Och det var ganska svårt. Jag var ganska orolig för det. Och det var en ganska disciplin att hålla allt från hennes synvinkel. Det var bara något vi var tvungna att hitta och, och som jag säger, jag tror att det är ganska riskabelt. Så jag hoppas att det fungerar. Men jag tror att det är ganska unikt, för det är ovanligt att ha den uppfattningen och det perspektivet. Så jag tror att det har styrkor och svagheter.
Du sa att mamman hade en mer roll i ett tidigare utkast. Vi har sett filmer som The Babadook handlar om moderskap för den här typen av filmer – hur kom du på att Leahs perspektiv var där den bästa versionen av den här historien låg?
Ja, jag älskar The Babadook. Det är allt från mammans synvinkel, hela filmen igenom. Det handlar mycket om moderbarnsrelationen, men det är allt ur hennes synvinkel, egentligen, det mesta. För Martyrs Lane tror jag att det fanns tre synpunkter tidigt; mamman (Anastasia Hille), och Bex (Hannah Rae), den äldre systern, och jag tror genom utvecklingsprocessen, det kändes bara som för många perspektiv, och Bex försvann lite grann.
Sedan handlade det om mamman, som var tvungen att vara moraliskt orolig genom Leas ögon. Jag var orolig för det. eftersom det är en stor fråga för en tioårig tjej, till att börja med. Det är en ganska stel disciplin, att få allt att fungera genom hennes ögon. Så hela den här historien har den fördelen också, eftersom de magiska realismelementen kan blomstra lättare, eftersom barn har en något, jag kallar det en läckande barriär, mellan den praktiska verkliga världen och drömmen, 'föreställ dig en magisk fe'-värld. Det är mindre hugget i sten som det är för oss, och så jag tror att det kanske förhoppningsvis kan fungera. Så på vissa sätt är det befriande och på andra sätt begränsande.
Jag var mycket imponerad av de två unga huvudrollerna. Barnframträdanden kan ha ett dåligt rykte, hur fick du de prestationerna och vad tror du är nyckeln till en bra barnprestation?
Jag är nöjd med dem. Jag tycker att de är fantastiska. Jag var orolig, för jag vet att det finns en norsk film som heter The Innocents som är ute för tillfället, det finns också, Michael Haneke har White Ribbon, som hade många barn, och han såg 5000 barn. Jag vet för The Innocents att de spelade i två år, och det kunde vi inte göra. Så jag var orolig eftersom det var en större budget än jag någonsin hade haft, men ändå en ganska blygsam budget inom oberoende filmskapande. Vi var lite begränsade i hur många barn vi kunde se. Men jag insåg att när vi såg barn kunde jag inom en eller två rader och i skärmtester se om de uppträdde eller om de tog med sig något av sig själva till rollen.
Kant på ditt säte: De bästa thrillerfilmerna
Det som var intressant med Kiera och Sienna är att de har denna väldigt viscerala, känslomässiga intelligens, och de är inte rädda för att visa sig, så de lyckades hjälpa karaktärerna att utvecklas från sidan, genom sina egna personligheter och genom sina egna insikter. Det var det jag letade efter, snarare än att någon satte upp en föreställning, och de hade den här otroliga kemin. När det gäller att få ut den magin ur dem pratade jag inte alls om historien med dem, jag pratade inte alls om manuset med dem, eller väldigt lite, eller historiens genomgående linje.
Vi filmade inte kronologiskt eller så, så det gällde bara att hålla det i ögonblicket hela tiden. Det handlade om att hålla i den tanken, ’Vad tänker du just nu?’ Och eftersom de hade den här kemin med varandra kunde de spela ut varandra på ett väldigt instinktivt sätt. Det fungerade riktigt bra.
Det var bara att hålla dem i ögonblicket hela tiden. Om de kände sig lite utanför, var det för mycket som hängde runt, få dem att flytta runt, hoppa runt. innan vi började filma. Om du andas och du inte blir spänd, och du inte slutar andas, och alla dessa saker som kan hända när du sitter och väntar på att bli klar eller vad som helst. Jag håller dem bara i det ögonblicket hela tiden. När jag insåg att det inte handlade om prestation för dem. det handlade om sanningen i varje tanke, då sprang vi med det, vet du?
Ett ögonblick som fick mig att skratta var mot slutet, där Bex och Leah delar en väldigt systerlig scen tillsammans. Filmen kan nästan vara från Bex synvinkel, hur balanserade du dessa perspektiv?
Jag tror att det var den största utmaningen i utvecklingsprocessen. Alla ser det olika. Vissa människor älskar verkligen Bex, vissa människor tycker att hon borde utvecklas mer, vissa människor tycker att hon är överflödig, du vet, alla har olika åsikter. Det var något jag var orolig för. Jag var också orolig för mamman, för vi hade dessa fantastiska skådespelare och gav dem tillräckligt. Denise och Hannah, vad de än gör, även om det är bra, även om det är lite borttaget från oss, är fascinerande.
Men det var ett stort bekymmer – hur mycket? Hur tillgängliga är de för oss, eftersom de inte kunde vara tillgängliga eftersom Leah, de inte är tillgängliga för henne. Det var en självpåtagen disciplin som jag var ganska orolig för. Och definitivt Bex hade mer ursprungligen att göra, och säga. Vi har mer tillgång till henne och till mamman, och det var verkligen svårt att ta av henne ryggen.
Men jag tror att det som var bra med det var för att de hade ett mycket mer liv i originalmanuset, att även om jag tog bort några av scenerna och dialogen, så finns de fortfarande där, och de var fulla människor. De här skådespelarna är så underbara på att skapa det, att även om det har tagits bort från oss, är det fortfarande, förhoppningsvis, väldigt påtagligt.
Du nämnde att känna sig som den enda kvinnan i rummet under filmfestivaler 2015. Har den könsskillnaden i skräck förbättrats?
Massivt, jag menar, det är galet, det är fantastiskt, och jag är så glad att det händer, men jag förstår bara inte varför det tog så lång tid. Redan 2015, på FrightFest, älskade jag det, det var verkligen fantastiskt att vara där, men det var så få kvinnor som gjorde skräck vid den tiden. Jag tror att alla har vaknat sedan dess, och det är ett stort tryck, uppenbarligen finns det otroliga röster som kommer fram, Julia Ducournau, Rose Glass, Prano Bailey-Bond och alla dessa fantastiska filmskapare. Var var de?
Något gladare? De bästa barnfilmer
Jag menar, jag var där och försökte göra filmer. Uppenbarligen finns det kvinnliga genrefilmare, det har det alltid funnits, men jag menar att det bara känns som att folk nu är intresserade av det, och det finns en push för att finansiera dem och stödja dem, vilket är bra, men jag förstår bara inte varför det tog Så länge.
Nu när låsningarna lättar och folk går tillbaka för att se filmer – vilken är din favoritbiograf?
Jag har två favoriter! Jag bor i Oxford och vi har Phoenix Picturehouse som är riktigt härligt, i Jericho. Och vi har en riktigt fin Curzon som är ganska modern, men vi går varje julafton för att titta på It’s a Wonderful Life där, och det är bara lite tradition sedan det öppnade för några år sedan. Det är bara riktigt trevligt eftersom de bara gör riktigt fina biografer. Så ja, jag har det gamla och det nya på lokala biografer som jag verkligen älskar.
Martyrs Lane är tillgänglig att se nu på Shudder - du kan registrera dig för plattformen via vår affiliate-länk här .
Dela Med Dina Vänner
Om Oss
Författare: Paola Palmer
Denna Webbplats Är En Online -Resurs För Allt Relaterat Till Film. Han Tillhandahåller Omfattande Relevant Information Om Filmer, Recensioner Av Kritiker, Biografier Av Skådespelare Och Regissörer, Exklusiva Nyheter Och Intervjuer Från Underhållningsindustrin Samt En Mängd Olika Multimediainnehåll. Vi Är Stolta Över Att Vi I Detalj Täcker Alla Aspekter Av Biografen - Från Utbredda Blockbuster Till Oberoende Produktioner - För Att Ge Våra Användare En Omfattande Recension Av Biografen Runt Om I Världen. Våra Recensioner Är Skriven Av Erfarna Filmgäster Som Är Entusiastiska Filmer Och Innehåller Insiktsfull Kritik Samt Rekommendationer För Publiken.