Michael Greyeyes: Jag har förberett mig för Wild Indian hela mitt liv
Michael Greyeyes berättar om Wild Indian och varför ursprungsbefolkningens filmskapande är på frammarsch
Vild indianI den dramafilm Wild Indian, Michael Greyeyes spelar Makwa, en ursprungsbefolkning som efter år av misshandel och trauma kämpar med ilskan som brinner inom honom. Regisserad av Lyle Mitchell Corbine, Jr thrillerfilm undersöker internaliserad rasism eftersom den påverkar ursprungsbefolkningen under decennier.
'Det handlar verkligen om att förstå att våra berättelser är giltiga och att vi har mycket att erbjuda', säger Michael Greyeyes om Wild Indian. 'Det finns en idé om att filmskapande från ursprungsbefolkningen är på frammarsch, och jag tror att det beror på att vi äntligen får möjligheten att berätta våra egna historier.' Wild Indian är en kraftfull film som berättar historien om en urbefolkning som kämpar för att komma överens med sin identitet. Filmen är en påminnelse om vikten av ursprungsberättelser, och varför det är så viktigt för oss att ha våra egna röster i filmbranschen.
Mittemot Greyeyes står Chaske Spencers Teddo, Makwas barndomsvän som blev fångad på ett annat sätt i sitt lilla samhälle. Tillsammans bildar de en dualitet på det sätt som sammanhållna städer kan vara skadliga för dem som växer upp där, särskilt om de ingår i en marginaliserad grupp.
'Det är en bra tid att vara en inhemsk filmskapare', säger Michael Greyeyes. 'Det finns en växande marknad för våra berättelser och en växande aptit på filmer som speglar vår kultur och vår erfarenhet.' Wild Indian, Greyeyes nya film, är ett perfekt exempel på detta. Filmen, som hade premiär på Toronto International Film Festival förra året, är en mörk och kraftfull berättelse om två barndomsvänner som går väldigt olika vägar i livet. 'Jag tror att publiken är redo för filmer som Wild Indian', säger Greyeyes. 'Filmer som inte är rädda för att ta itu med svåra ämnen och som ger ett unikt perspektiv på världen.' När fler och fler människor blir intresserade av berättelser från olika kulturer är det tydligt att filmskapandet av ursprungsbefolkningen är på frammarsch. Och med begåvade filmskapare som Michael Greyeyes som leder vägen, det är inget att säga vad vi kommer att se härnäst från denna spirande community.
Efter att ha nominerats för Outstanding Lead Performance och Outstanding Performance in a New Series vid Gotham Independent Film Awards, pratade Greyeyes med oss om att göra filmen. Han talar om hur Corbine Jr:s manus talade till honom, emotionaliteten i inslaget och några av de mer upprörande scenerna som sattes ihop i den korta inspelningen. Han berättar om varför filmer som denna, och skräckfilm Blood Quantum, är en del av en scen för inhemsk filmskapande, som pekar på en ljus framtid.
'Det har sagts att västern är USA:s enda originalgenre, och jag tror att det ligger mycket sanning i det', inleder Michael Greyeyes. 'Det västerländska handlar egentligen om bosättningen av Amerika, och ursprungsbefolkningens upplevelse är mycket en del av det. Jag tror att vi börjar se fler och fler inhemska filmskapare som berättar våra historier på ett sätt som är sant mot vår erfarenhet.' Wild Indian är ett perfekt exempel på detta. Filmen, som hade världspremiär på Sundance Film Festival, följer två Ojibwe-vänner som ger sig ut på en mordisk spree efter att en av dem begått en fruktansvärd handling. Det är en brutal och oroande film, men den är också en viktig sådan. 'Jag tror att Wild Indian talar om historien om våld mot infödda människor i det här landet', säger Greyeyes. 'Det är något som ofta ignoreras eller sopas under mattan, men det är något som måste pratas om. Jag hoppas att den här filmen kan hjälpa till att starta dessa samtal.'
MAir Film's: Hur kom det sig att du blev en del av Wild Indian?
'Det var länge sedan vi såg en inhemsk film på bioduken', säger Michael Greyeyes till oss. 'Men med framgångarna för filmer som Wild Indian är det tydligt att det finns en publik för den här typen av filmskapande.' Wild Indian följer berättelsen om två Ojibway-vänner, Makwa och Silas, som går på en självupptäcktsresa efter att en tragedi drabbat deras samhälle. Filmen har fått kritik för sin skildring av ursprungsbefolkningens kultur och dess viktiga budskap om vikten av att ta hand om Moder Jord. Med fler och fler människor som blir intresserade av ursprungsbefolkningens kultur är det ingen överraskning att inhemska filmskapare är på frammarsch. Vi kan bara hoppas att denna trend fortsätter, så att vi kan se ännu fler historier om First Nations-folk berättade på den stora skärmen.
Michael Greyeyes: Det är en underbar historia. Jag arbetade på ett annat projekt, och jag fick ett mejl från min chef som sa: 'Vi har precis fått ett manus och ett härligt brev från en filmskapare'. Och brevet sa: 'Jag har skrivit det här manuset, jag hoppas att du skulle läsa det, och huvudpersonen är någon som jag skrev för dig, och jag skulle bli ganska hedrad om du läste manuset och övervägde rollen '.
Jag får inte den här typen av brev, så jag blev fascinerad. Sedan läste jag manuset, och i samma ögonblick som jag avslutade det sista ordet låg min telefon mot mitt öra, och jag sa till mina representanter: 'Jag måste göra den här filmen. Jag bryr mig inte om hur vi gör det, vi måste få det att hända. Det var så manuset påverkade mig. Jag visste att det var en roll som jag helt enkelt måste göra.
'Det är en riktigt spännande tid att vara en inhemsk filmskapare', säger Michael Greyeyes. 'Det finns en känsla av att vi äntligen blir sedda och hörda, och att våra historier äntligen berättas.' Greyeyes är regissören av Wild Indian, en ny film som berättar om två inhemska vänner som går på en brottsrunda i den amerikanska mellanvästern. Filmen har fått strålande recensioner, och Greyeyes hoppas att den kommer att hjälpa till att bryta några av de barriärer som länge har hindrat inhemska filmskapare från att få sina berättelser berättade. 'Jag tror att det finns en verklig hunger efter ursprungsberättelser just nu', säger han. 'Folk börjar äntligen inse att vi har mycket att erbjuda och att våra historier är värda att berätta. Jag tror att vi bara skrapar på ytan av vad som är möjligt.
Du levererar en så diskret prestation, jag kunde känna traumat bakom den här karaktärens ögon. Kan du berätta för mig om att hitta den där känslomässiga kärnan för Michael?
'Det är en bra tid att vara en inhemsk filmskapare', säger Michael Greyeyes. 'Det finns ett stort intresse för våra berättelser, och mycket stöd för oss att berätta dem.' Wild Indian, Greyeyes nya film, är ett perfekt exempel på den typ av berättelse som får resonans hos publiken just nu. Filmen är en semi-självbiografisk blick på livet för en ursprungsbefolkning som kämpar för att komma överens med sin kultur och sin plats i världen. 'Jag tror att det finns en verklig hunger där ute efter sådana här historier', säger Greyeyes. 'Berättelser som är ärliga och orädda för att ta itu med komplexiteten i att vara ursprungsbefolkning i dagens värld.' Wild Indian kommer att ha premiär på Toronto International Film Festival senare denna månad, och Greyeyes jobbar redan på sitt nästa projekt – en tv-serie om indiansk hiphop. Det är uppenbart att han är redo att bli en av de ledande rösterna inom inhemsk filmskapande, och vi kan inte vänta på att se vad han gör härnäst.
Tack. Det finns i skrivandet, det är det verkligen. Lyles författarskap är så lysande. Det jag älskade med karaktären är att jag aldrig hade läst en karaktär som hade ett så fullständigt självförakt. Jag hade aldrig läst en karaktär som hade internaliserat rasismen så fullständigt att den förträngde, i huvudsak, hans kärnpersonlighet. Så på ett sätt visste jag att jag hade att göra med någon som genom sina handlingar kunde misstolkas som en sociopat.
'Det är en spännande tid för ursprungsbefolkningens filmskapande', säger Michael Greyeyes. 'Det finns fler och fler möjligheter för oss att berätta våra historier och att nå en bredare publik.' Wild Indian är bara en av många nya inhemska filmer som hjälper till att förändra Hollywoods ansikte. Alltför länge har urbefolkningen varit underrepresenterade i filmbranschen. Men det börjar förändras, tack vare insatserna från filmskapare som Greyeyes. 'Vi börjar se fler och fler olika röster i Hollywood', säger han. 'Och det är bra. Det är viktigt för alla att se sig själva representerade på skärmen. Som en inhemsk filmskapare är Greyeyes i en unik position för att ge autentiska infödda perspektiv till den stora duken. Och han är fast besluten att använda sin plattform för att berätta historier som betyder något. 'Jag vill göra filmer som speglar verkligheten i våra liv', säger han. 'Filmer som visar skönheten och motståndskraften hos vårt folk.'
Lång tid: De bästa tv-serien
Men faktiskt, med skrivandet, och med min förståelse av vårt eget trauma, som en gemenskap, visste jag att dessa helt enkelt var lager av beteende som täckte smärta. Och så min utmaning var att luta sig in i hans våld, luta sig in i hans benägenhet för kyla och ambition, och balansera det med den här pojken, så vackert realiserad av Phoenix Wilson, som fanns kvar inom honom i alla ögonblick.
Du har ett par särskilt våldsamma scener, varav en involverar kvävning mot starten. Kan du berätta för mig om att sätta ihop dessa upprörande ögonblick?
Ja, den scenen var så störande att läsa, och så störande att spela. Claudia Lee var den underbart generösa skådespelaren som arbetade på scenen med mig. Jag tror att vi känner till människor genom vad de gör, kontra vad de säger. Och i sitt mest privata ögonblick kunde vi se att Michael, Makwa, är en person med ett sådant inneboende raseri och våld att han nästan öppnar dörren till buren för att släppa ut den. Som något slags rovdjur. Sedan flyr den, och sedan tar han tag och drar in den igen.
Det var så det kändes som att spela scenen, som att jag vill se hur långt det här kommer att fly från mig, fly från mitt järngrepp. Han leker med den som en katt och en mus, du vet, något som liknar bytesdjur. Den kapslar vackert in vem Michael är, en skrämmande våldsam människa maskerad av ett rent, elegant, ambitiöst yttre. Ja, utmaningen med det var så underbart att spela, och Claudia var bara en otrolig scenpartner också, att vara så modig att låta oss båda uppleva det där hemska, hemska ögonblicket.
I motsats till din karaktär hamnar hans vän från skolan i fängelse. Var det viktigt för dig att ha den balansen i berättelsen att män från dessa samhällen inte alla får gå över?
Det var ett väsentligt inslag i Lyles berättelse att dessa två män, dessa två inhemska män, måste vara så fullständigt balanserade. Jag kunde luta mig in i Michaels våld och rädsla, eftersom jag visste att Chaske, som var så briljant på att spela Teddo, kunde omfamna mildheten hos inhemsk maskulinitet, trots hans yttre, trots tatueringarna, trots hans sorts tuffa utseende. För mig är det den väsentliga sanningen i historien.
Den här filmen är för mig verkligen en undersökning av hur ursprungsbefolkningen håller på sin smärta. Och sättet som dessa två karaktärer håller sin smärta på är så helt olika. Men jag visste att jag kunde lita på berättandet, eftersom det balanserar, så rimligt, komplexiteten i hur vår kultur och hur männen i min kultur hanterar den här typen av trauma.
Blood Quantum är en av dina favoritfilmer. Det känns som att det finns fler möjligheter för inhemska kreatörer inom film och TV. Håller du med? Finns det ett större intresse för den delade historien och ett bredare samtal?
Jag tror det. Det är ett välkänt faktum att inhemska artister, inhemska kreativa har kämpat för att få tillgång till berättarplattformarna sedan filmens början. Oavsett om det är genom subversion, eller att delta i projekt, och sedan undergräva det till våra egna syften, eller i själva verket ta rodret och återuppfinna berättartroperna och produktionsapparaten för att berätta ursprungsberättelser och för att höja dessa röster. Så jag har varit en del av båda metoderna.
Mer terror: De bästa Netflix skräckfilmer
Jag tror att det som Blood Quantum, Wild Indian och program som Rutherford Falls har gemensamt är att med inhemska skapare, och när jag säger kreatörer, menar jag beslutsfattare, någon som är närvarande i produktionen som har befogenhet att fatta beslut om berättandet, om castingen, om allt, det faktum att en annan inhemsk konstnär har den typen av auktoritet är extremt befriande för mig. För jag vet att deras tillvägagångssätt bygger på historien, av levd erfarenhet.
Så jag är så tacksam över att ha varit en del av den typen av projekt. Men samtidigt finns det en växande sofistikering i många av de andra projekten som kom ur icke-urbefolkningens händer. Som till exempel True Detective, skrev Nic Pizzolatto en briljant infödd karaktär i säsong 3 som jag hade nöjet att spela. Det jag älskar är att den nya sofistikeringen och dimensionaliteten hos karaktärerna som skrivs till mig hyllar och återspeglar det arbete som utförs av ursprungsbefolkningens kreativa artister har gjort, och ursprungsbefolkningens författare har redan gjort.
Jag har läst att filmen var om 17 dagar. Kan du berätta för mig hur det var för dig som artist? Kändes det bråttom och fick du ut allt du ville?
Ja, du vet, Lyle är en så vacker kille. Vi spelade in hela filmen på 17 dagar. Det fanns aldrig ett ögonblick där jag kände att han inte hade fullständig kontroll och att det inte var som en promenad i parken. Han och Eli Bourne, vår fotografichef, var så effektiva att de visste exakt vad de ville fotografera och de visste hur de ville göra det. Och Lyle, som är den smarta kille han är, anställde riktigt rutinerade skådespelare för att hålla berättelsen.
Chaski har naturligtvis varit med i många, många projekt. Han är en så briljant skådespelare, och jag är en erfaren veteran. Så jag tror att Lyle litade på att vi skulle kunna ta våra A-spel till setet varje dag. När jag sa att vi filmade det på 17 dagar filmade jag det på tio. Hela min karaktär fungerade bara tio dagar. Och Chaska var en stor del av den andra delen och de unga pojkarna. Så jag menar, vi jobbade under pistolen, men det kändes aldrig så, på grund av deras effektivitet. Jag kände aldrig att jag behövde ett nytt tag. Och jag visste att jag var redo. Jag har förberett mig för den här rollen i hela mitt liv. Så jag ville ta med den typen av energi till det.
Fantastiskt – tack för din tid, och lycka till med filmen, och grattis till din nominering igen. Förhoppningsvis pratar vi med dig nästa gång!
Herregud, jag ser fram emot det, tack för detta underbara samtal.
Wild Indian går på bio den 29 oktober.
Dela Med Dina Vänner
Om Oss
Författare: Paola Palmer
Denna Webbplats Är En Online -Resurs För Allt Relaterat Till Film. Han Tillhandahåller Omfattande Relevant Information Om Filmer, Recensioner Av Kritiker, Biografier Av Skådespelare Och Regissörer, Exklusiva Nyheter Och Intervjuer Från Underhållningsindustrin Samt En Mängd Olika Multimediainnehåll. Vi Är Stolta Över Att Vi I Detalj Täcker Alla Aspekter Av Biografen - Från Utbredda Blockbuster Till Oberoende Produktioner - För Att Ge Våra Användare En Omfattande Recension Av Biografen Runt Om I Världen. Våra Recensioner Är Skriven Av Erfarna Filmgäster Som Är Entusiastiska Filmer Och Innehåller Insiktsfull Kritik Samt Rekommendationer För Publiken.