Mary Poppins är Disneys oavsiktliga feministiska film
Om du letar efter en feministisk film kanske du inte tänker på att titta på Disneys katalog. Men Mary Poppins är en oavsiktlig feministisk film som definitivt är värd att se. Berättelsen följer titelkaraktären, som är en barnflicka med magiska krafter, när hon tar hand om Banks barn. Även om filmen vid första anblicken kan verka som en enkel barnfilm, har den faktiskt en hel del feministiska undertoner. Till exempel visar sig Mary Poppins vara en stark och självständig kvinna, vilket inte är något som var vanligt förekommande i filmer på den tiden. Dessutom utmanar filmen traditionella könsroller genom att låta Mary Poppins ta på sig mer 'maskulina' uppgifter som att laga skorstenen och lära barnen hur man flyger en drake. Så om du letar efter en film med stark kvinnlig representation kan du inte gå fel med Mary Poppins.
Mary Poppins, med Julie Andrews i huvudrollen, är en tidlös Disney-film. Men är Marys feministiska ikonstatus bara ett lyckligt misstag?
Disney1964, en av de bästa musikalerna och barnfilmer att någonsin pryda den stora duken, Disneys Mary Poppins, släpptes. Berättar historien om en magisk barnflicka, som svävar nerför Londons skyline för att ta hand om Banks barn, familjefilm är känd för sina catchy låtar, dansande sotare, och naturligtvis för sin ikoniska titulära karaktär, en av de mest imponerande fiktiva kvinnorna i media, Mary Poppins. Men vad får Mary att sticka ut som den ursprungliga Disney-feministen? Och porträtterade filmen henne avsiktligt som ett kraftpaket, eller är hennes ikonstatus bara en lycklig olycka?
Baserad på P.L Travers bokserie och regisserad av Robert Stevenson, är Mary Poppins en fantastisk berättelse som fokuserar på den dysfunktionella men rika Banks-familjen i Edwardian London. George (David Tomlinson) och hans fru Winifred (Glynis Johns), är i behov av en barnflicka för att ta hand om sina två barn Jane (Karen Dotrice) och Michael (Matthew Garber). Cue Mary Poppins (Julie Andrews), som hjälper familjebandet efter att hon inverterat förstör den patriarkala dynamiken i Banks hem.
Vid första anblicken kan du överväga detta Disney film att vara en uppenbart feministisk film, baserad på Mrs Banks som kämpar för kvinnors rättigheter, som tar bort det knallande numret Sister Suffragette. Eller så kanske du tänker på hur Marys utseende och femininitet bryter Hollywoods intellektuella och oattraktiva feministiska troper. Även om dessa båda är giltiga punkter på ytnivå, när du väl gräver i filmen inser du snart att dessa punkter är ombytliga, och det är faktiskt Marys effekt på Mr Banks som gjorde den här filmen så radikal för sin tid, mer än Stevenson och Disney önskade nog att det skulle vara det.
Som jag nämnde tidigare, i början av filmen, ser vi Mrs Banks sjunga en sång om suffragettrörelsen. Från Kensington till Billingsgate. Man hör de rastlösa ropen. Från varje hörn av landet kommer kvinnan upp. Politisk jämställdhet och lika rättigheter med män. Var hjärtat, för Mrs Pankhurst har klappats i järn igen, Mrs Banks sjunger medan hon marscherar omkring i sitt hus, med ett slående skärp över bröstet för kvinnors rättigheter. Även om den här låten är väl och bra, och texten verkligen sätter kraft, så fort numret är klart ser vi Mrs Banks fortsätta att gömma sina skärp och få panik när hon förbereder sig för sin mans ankomst.
Genom en sådan reaktion verkar det som om filmskaparna subtilt säger till publiken att hur du än försöker, i slutet av dagen kommer en man fortfarande att ha makten. Denna poäng förstärks när vi faktiskt introduceras för Mr Banks, eftersom vi direkt efter suffragettesången hör en flagrant, om än ganska catchy, patriarkatsång. Den första låten vi hör från karaktären, med titeln 'The Life I Lead', innehåller texten, It's grand to be an Englishman in 1910. King Edward's on the throne; det är mäns ålder. Jag är mitt slotts herre, suveränen, liegen! Jag behandlar mina undersåtar, tjänare, barn, hustru med en fast men mild hand, noblesse oblige! Så inom de första 30 minuterna stoppas alla antydningar om feminism eller lika maktdynamik, ungefär som Mrs Banks skärp, i en mörk dragning – det är tills Mary Poppins flyger in i bilden.
Resan till en bättre framtid: De bästa äventyrsfilmerna
I sin första scen med Mr Banks närmar sig Mary Poppins den spända bankiren om den lediga barnskötarens position. Hon är den första kvinnan som pratar med honom på ett självsäkert och icke-kodande sätt. Mr Banks verkar initialt försiktig och osannolikt att anställa henne eftersom han är förvirrad över hennes innehav av ett brev som han rev upp föregående natt; men vi ser Mary självsäkert hävda sig. I slutändan har hennes framfarthet till synes fått Banks att vika sig efter hennes önskemål utan att han ens insett det.
Som Marys ikoniska måttband säger, är Mary Poppins praktiskt taget perfekt på alla sätt, och det är svårt för någon att jämföra, även en rik man under 1910 som Mr Banks. När den glädjefyllda musikalen utspelar sig ser vi slottets kung sakta tappa greppet om sina lojala undersåtar. Under hela filmen ser vi George bli allt mer frustrerad på Mary, eftersom alla i huset inte kan sluta sjunga hennes lov. Han får panik när han ser hur hans dystra maktgrepp i hemmet börjar glida. Men hans slutliga konfrontation med Mary leder inte till att han hävdar dominans eller sparkar henne – i själva verket slutar det med att han går med på hennes förslag att ta sina barn till jobbet, vilket han senare lustigt övertygar om att han själv var hans idé i den första plats.
Mary Poppins fortsatta provokation av Mr Banks, och hennes störande inflytande på det förtryckande hushållet, leder så småningom till att familjen helt överger sin tidigare dynamik. Istället för att vara en herre över sitt slott, ser vi Mr Banks och hans familj på jämlik och lyckligare mark, gå samman för att flyga en drake i slutet av filmen, medan de släpper taget om samhällets rigorösa förväntningar och njuter av varje andras företag.
Det är viktigt att komma ihåg klimatet i vilket den här filmen kom ut för att förstå betydelsen av Mary Poppins och Mr Banks relation. På 1960-talet ökade den andra vågens feminism och 1963 publicerade Betty Friedan The Feminine Mystique, som kritiserade den utbredda uppfattningen att kvinnor rent av var hemmafruar och helt enkelt var avsedda att bli gifta babyfabriker. Samma år som Mary Poppins släpptes antogs Civil Rights Act från 1964 i USA, som förbjöd diskriminering på grund av ras, religion och kön.
En sked magi: De bästa fantasyfilmerna
Världen förändrades; men det fanns fortfarande en hel del tillbakadragande mot jämställdhet, och feminismen i sig undergrävdes och kritiserades ofta. Detta förklarar skildringen av Mrs Banks politiska intressen. Även om kampen för jämställdhet skildras i filmen, behandlar Disney den mer som en hobby, som underhållning för att hålla den plikttrogna hemmafrun sysselsatt innan hennes man kommer hem.
Mary Poppins, å andra sidan, visade en bemyndigad kvinna som överensstämmer med Friedans åsikter. Hon är självständig och en fri själ som inte överensstämmer med den fastställda rollen som fru eller mor. Hon är inte heller undergrävd eller kontrollerad av mannen i den porträtterade familjen. Faktum är att hon lyckas störta hans position och vägleda honom mot ett bättre sätt att se på livet. Att ha en sådan sympatisk karaktär som visar ett sådant framåttänkande resulterade i att Mary inte bara utplånade den patriarkala dynamiken i familjen Banks i Disney-filmen, utan det förkroppsligade också de första formerna av populariserad feminism genom karaktären.
Från Disneys behandling av suffragetter är det lätt att se att studion inte hade för avsikt att göra Mary till en ikon för jämställdhetsrörelsen eller skapa en film med en sådan bemyndigande feministisk underton. Men vi är tacksamma för studions lyckliga olycka eftersom Mary Poppins, utan den, inte skulle vara en lika effektfull berättelse eller den tidlösa klassiker som vi alla känner och älskar idag.
Dela Med Dina Vänner
Om Oss
Författare: Paola Palmer
Denna Webbplats Är En Online -Resurs För Allt Relaterat Till Film. Han Tillhandahåller Omfattande Relevant Information Om Filmer, Recensioner Av Kritiker, Biografier Av Skådespelare Och Regissörer, Exklusiva Nyheter Och Intervjuer Från Underhållningsindustrin Samt En Mängd Olika Multimediainnehåll. Vi Är Stolta Över Att Vi I Detalj Täcker Alla Aspekter Av Biografen - Från Utbredda Blockbuster Till Oberoende Produktioner - För Att Ge Våra Användare En Omfattande Recension Av Biografen Runt Om I Världen. Våra Recensioner Är Skriven Av Erfarna Filmgäster Som Är Entusiastiska Filmer Och Innehåller Insiktsfull Kritik Samt Rekommendationer För Publiken.