Josh Ruben: Jag hoppas Werewolves Within är en annan generations Gremlins
Josh Ruben är en amerikansk skådespelare, komiker, författare och regissör som har medverkat i filmer som Gremlins och Werewolves Within. Han är känd för sina komiska roller och sin förmåga att improvisera på inspelningsplatsen.
Vi pratar med regissören om att sätta ihop videospelsfilmen
Varulvar inomIbland vill man ha ett bra mordmysterium, ibland vill man ha ett skräckfilm . Werewolves Within är en liten stad whodunnit som erbjuder båda. Den andra regiinsatsen från Josh Ruben bär skräcken, komedin och det dåliga vädret från hans debut, Scare Me, men lägger till en större rollbesättning och monstruöst hårig mördare till mixen.
Samproducerat av Ubisoft, och baserat på det sociala deduktionsspelet med samma namn, drar Rubens funktion på ett antal influenser, allt från Clue och Fargo, till Edgar Wrights Cornetto-trilogi. Flankerade av Mr Rogers-citat leder Sam Richardson och Milana Vayntrub en komisk ensemble som tar oss igenom vad som visar sig vara en stressig snöstorm.
Ute nu på VOD i USA, och med en nära förestående lansering i Storbritannien, fick vi chansen att välja Rubens hjärna om vad som är absolut en av de bättre videospelsfilmerna, även om det är lågt. Vi pratade med Ruben om att införliva Wrights redigeringsstil, fånga den mysiga känslan av genren och hitta rätt plats med en budget.
TDF: Enkel fråga att börja med – kan du berätta lite om hur den här filmen kom ihop för dig?
Josh Ruben: Tja, producenterna på Vanishing Angle såg min första film Scare Me, och då tyckte de i princip att jag på något sätt var tillräckligt begåvad för att pitcha på en större film också om människor som snöat in i en stuga under en snöstorm. Så jag läste Mishnas manus och älskade det, och jag satte på det, jag formulerade hur jag skulle spela in det och, typ av rollbesättning och liknande, och här är vi.
På noteringen av Scare Me, jag vet att din karaktär i den filmen skriver en berättelse om varulvar. Var de på din att göra-lista när det gäller monster som du skulle vilja göra en film av?
Jag har alltid varit intresserad av varulvar, men varulvar var också de som alltid skrämde ur mig. Monster Squad var den första, tror jag, som verkligen skrämde mig. Den där varulven är fantastisk, och du kan se terrorn och traumat och människan i den faktiska skådespelaren innan han vänder sig. Det skrämde mig alltid, det fanns en väldigt kosmisk rädsla över det, åtminstone den där handlingen i filmen som kändes väldigt verklig.
Skrik att streama: De bästa skräckfilmerna på Netflix
Och Silver Bullet också, Silver Bullet var skrämmande. Så ja, jag har alltid velat – ja, jag kan inte säga att jag alltid har velat göra en varulvsfilm, men jag antar att jag inte trodde att det vare sig skulle vara möjligt eller att jag någonsin skulle göra något om den varelse som skrämmer skiten ur mig mest, vet du?
Jag tror att det jag älskade mest med Werewolves Within var Beaverfield och dess folk. Det är bara ett så väl avrundat, konstigt litet samhälle. Kan du berätta för mig om att bara sätta ihop den staden, hur du designade den och fick de karaktärerna på plats?
Åh visst. Ja, jag växte upp i en stad som liknar Beaverfield. Det är inte i Vermont, det är i upstate New York, och så vi filmade faktiskt i staden som jag skulle hänga i som barn, Phoenicia, New York, Fleischmanns i liten utsträckning, men jag växte också upp i Woodstock, New York . Så huvudsakligen utspelar sig berättelsen i Fenicien, som var staden utanför min stad, staden 15 minuter från staden jag växte upp i, och 'Welcome to Beaverfield'-skylten är faktiskt baserad på 'Welcome to Phoenicia'-skylten , nästan ner till typsnittet.
Jag överlämnade det till mina produktionsdesigners, Bret Tanzer och Matt Hyland, och jag sa: 'Här är typsnittet, här är estetiken, få det att kännas som bergsbyn som var min Beaverfield när jag växte upp.' Och sedan så långt som rollbesättningen. är orolig, jag menar, jag gjorde allt från att göra en lista över skådespelare som jag alltid har velat jobba med som Michael Chernus och Rebecca Henderson, och sedan även anlitade Gail Keller, som är en underbar casting director, och hon och hennes team tog med oss alla andra, i princip.
Jag tycker att det finns en riktigt bra rytm i vissa av scenerna, speciellt när du har samlat gänget och var det mycket slags improvisation och riff medan du spelade in allt?
Det var ja, ja, i vissa scener mer än andra, helt klart. Jag tillät definitivt det. Eftersom vår trupp är det komiska superlaget av superlag.
Knives Out är en annan whodunnit som den här har en ganska stor likhet med, och jag tror att en av styrkorna de två delar är att de är whodunnits med fantastiska, minnesvärda karaktärer. Beroende på scenen, ibland handlar det mer om mysteriet, ibland handlar det mer om det mellanmänskliga dramat. Kan du diskutera de två, ge oss tid med karaktärerna men också se till att saker går framåt?
Åh, det är en bra fråga. Så mycket av det fanns redan på sidan, du vet, Mishna (Wolff, manusförfattare) hade gjort så mycket av det underbara arbetet, och då tror jag att när filmen väl var inslagen handlade det om att rättfärdiga rollerna för våra karaktärer, och spänningar, och Brett Bachman, vår redaktör, och mina producenter på Ubisoft och Vanishing Angle, säger 'Är det här tillräckligt?' Har vi tillräckligt med avsikter? Har vi tillräckligt med motivering att döda, motivering att lämna, motivering för allt det tidigare nämnda?’
Det gjordes en del arbete i posten, i ADR och på annat sätt, där vi liksom lade till eller fyllde ut några av luckorna, ibland, i vissa fall, lite mer exponerande än andra. Men det var denna lysande process.
Skratta: De bästa komedifilmer
Jag menar, även genom pandemin, att kunna visa filmen och sedan göra dessa Zoom-feedbacksessioner, med en bred demografi av människor och fråga dem, du vet, vad som var förvirrande? Vad var det också på näsan? Kände du att det var långsamt på sina ställen, att det rörde sig snabbare än det borde, inte tillräckligt snabbt, etcetera, det var det som hjälpte oss i det här fallet, att komma mot filmen som det är, det var ovärderligt.
Du sa att det mesta av filmen fanns i manuset från Mishna. Kan du prata lite om, från din första tonhöjd, var det något du var tvungen att ändra eller ändra när det gäller hur du ursprungligen tänkte filmen i ditt huvud?
Ja, det mesta var liksom konsolidering och inneslutning. Så komprimerande för budgetändamål, eftersom vi sköt ut på vintern i ett långt ut land i Hudson Valley, kallat Fleischmanns, New York, nära Fenicien. Och, du vet, vi skulle förlora lite produktionstid varje dag för besättningen, pendlingen var ungefär 50 minuter, så vi skulle förlora en timme på morgonen, en timme på kvällen, och sedan har vi en timme eller en halv- en timmes lunch.
Så du förlorar två och en halv timme per dag av fotografering. Så det var ett mer komprimerat skjutschema än någon av oss skulle ha önskat, och det var mycket snabbare än någon av oss kunde ha planerat för. Så för att förbereda oss för framgång, ja, vi innehöll mer extravaganta sekvenser för att göra dem lite mer innehållsrika, det var tråkigt att förlora några av de mer extravaganta scenerna i den grad, men det gjorde det till en riktigt rolig utmaning, att få in mer av en slags psykologisk thriller, när vi väl blåser ut de större Edgar Wright-sekvenserna och så.
Jag tänkte faktiskt precis fråga också, när det gäller dina influenser så känns Hot Fuzz som en film som du kan se, speciellt med djupet i bilderna och detaljerna och sånt. Det kändes som en väldigt detaljorienterad film på samma sätt som Hot Fuzz är, där din förgrund bara är halva filmen, nästan.
Åh, Hot Fuzz var oerhört inspirerande. Jag såg igen, herregud, jag kommer inte ihåg titeln på serien på YouTube, men det var något till en viss grad 'How movies are made', det fanns en Fincher, och det fanns en Edgar Wright, bara på de smarta redigeringarna. Och faktiskt gå ombord på de där Edgar Wright-liknande stilistiska övergångarna, snarare än att bara som 'Ja, du skär till en öl som glider över bordet', vilket var vad jag gjorde min första film.
I motsats till att flytta kameran med ett visst objekt och sedan panorera in i det, matcha kamerarörelser för att få det hela att fungera. Jag ville vara riktigt avsiktlig och höja nivån så mycket vi kunde på vår begränsade budget för att få den stilen att poppa upp. Så ja, Hot Fuzz var definitivt ett komp från början, liksom Arachnophobia, som Fargo och Jaws, vet du?
Du pratade om budgetbegränsningar, och jag tror att filmen, särskilt i den bakre delen, får den här typen av mycket isolerad, nästan gotisk känsla, och du spelade in under vintern. Jag undrar, kan du prata om att bara skapa den typen av instängd atmosfär, med snöstormen och allt?
Visst, jag menar att en del av det är platsen, platsen för Beaverfield Inn, och till och med Emersons hus, det är karaktärer i sig själva, platserna, och det är nyckeln. Du vill gå in på en plats och känna att du inte bara tittar på vita väggar, såvida det inte är vad känslomässigheten i din sekvens behöver.
Så det är oerhört viktigt att hitta en plats som vi gjorde i Spillian, som är ett bed and breakfast ute i Fleischmanns, New York som drivs av två underbara människor Lee och Mark. Du kan ha ditt bröllop där! Men vi gick in och det kändes som ett salongsrum som kändes som en plats i Clue.
Övernaturligt utan skrämsel: De bästa fantasyfilmerna
Med en plats som är mörk eller full av karaktär, då kan du genomsyra de John Carpenter-liknande skuggorna. Sedan kan du få eldljuset att studsa mot de dunkla väggarna och fördjupa dig i mörkret och, du vet, testa hur månskenet ser ut på de väggarna. Det är en del av hur man får det att kännas litet, fotografering på plats är enormt användbart men du måste bara hitta rätt plats.
Bara för att gå tillbaka till humorn i stycket lite. Det finns en viss liten självmedvetenhet, vissa ögonblick där det verkar som att karaktärer stoppar detta innan de bryter den fjärde väggen. Kan du prata gränsöverskridande den linjen av självmedvetenhet i komedin?
Jag tänker igen, jag använder Shaun of the Dead och en del av Edgar Wrights verk som ett komp utan att fastna för att vara alltför stilistisk, som att det inte finns något ögonblick när någon karaktär tittar ner i linshylsan, kort än kanske Finns ögonblick efter det som ger honom kikare ner.
Men det finns inget som är målmedvetet murbrytande, för jag ville fortfarande ha ett element av jordnära till det här, du ville att folk skulle vara nervösa för Finn och för sesily, och för alla som har hållit sig på denna läskiga plats under den här stormen, du ville att folk skulle känna för dem. Och jag ville att gupparna på natten skulle skrämma folk.
Så ja, jag antar att det bara är en barometer för vilka scener som är lämpliga att ta lite större, som scenen när i princip halva staden är undersökande om Janine, och typ postulerar och perkolerar och teoretiserar. Det kändes lite större än kanske scenen i Emerson Flynns stuga, som jag ville replikera projektionsscenen i Zodiac, du vet, när de försöker ta sig ut ur huset och allt projektionisten gör är att gå fram till dörren och lås upp den.
Ja säkert. Det var kul. Jag visste att det skulle bli en liten sväng, men jag förväntade mig inte att det skulle vara så enkelt.
Ja!
Detta är baserat på ett videospel. Och jag undrar, vilka var några aspekter av spelet som du tyckte var viktiga att ta med i filmen?
Anden, bara den där fingerpekande andan, ifrågasättandet av varandras avsikter och den ifrågasättande, privata rättvisa andan. Det var det viktigaste, absolut för Mishna. Och sedan för mig var det några påskägg och fysiska påskägg från själva spelet.
Du vet, det finns en gigantisk jättebok i spelet nästan som en nyckel, en bok med enheter att använda för att hjälpa till med det sociala avdraget av allt som finns i Beaverfield på Janines välkomstbord, liksom det knotiga trädstubbebordet som alla sitter runt när de pekar fingrar. Det är faktiskt i spelet och det är i filmen, det var verkligen viktigt för mig.
Och annars är det lite ljusgrejer, lite mer stiliserad belysning än inte, men det är mest ande. Jag menar, det var en underbar sak med Ubisoft, studion var som, 'Gör det bara bra, gör bara en bra film.' Med den, du vet, nickarna. Det är inte det som kommer att göra det bra. Det är inte det som kommer få folk att titta på den om och om igen.
Bara på den noten, att det här är en videospelsfilm. Det pratas ofta om 'Åh, hur gör man en bra videospelsfilm?' Detta verkar ta filosofin att bara göra en bra film, och resten kommer att följa. Tror du att studior kanske blir lite besatta av idén om 'Åh, om vi gör en videospelsfilm måste det vara det här och det här', medan om du bara sätter dig ner med en bra historia och bra karaktärer och gå därifrån, har du det förmodligen bättre?
Jag tror att det var så tidigare, absolut. Jag tror att när folk doppade sina fötter i, visste de att det var tillräckligt för att bara få det att se coolt ut. bara för att göra grymma varelser och grymma karaktärer med en ful muskulös huvudperson, det räckte för att få rumpor i sätena. Och i hög grad, vad vi ibland vill är den rena flykten, och det kan ibland räcka. Jag tror att vi nu för tiden blir okänsliga för vändningar och explosioner.
KABOOM! De bästa actionfilmerna
Jag menar, även med Fast and Furious franchise , det är nu så självmedvetet att det är roligt att gå och se hur självmedvetet det är, och det kommer så småningom att bli en live action Super Mario Bros. Som att de i princip hoppar riktigt högt och flyger riktigt högt och flyger vad som helst och köra vad som helst och klara av hur mycket smärta som helst.
Och det är på ett sätt ett bevis på utvecklingen av var vi alla är, och jag tror att det är briljansen i dessa filmer. Men ja, du vet, när det gäller det här är det en underbar sak med att göra oberoende film, även om det är en större film än de flesta oberoende filmer, men den är fortfarande oberoende, det är historien först och karaktären först och det är därför folk återvänder att titta på vissa saker, och även sekvenser, och bara känslan av det.
Du vet, jag hoppas att det här är midnattsfilmen, sömnfestfilmen som vi alla älskade och såg när vi var barn, du vet. Jag hoppas att detta är en annan generations Gremlins eller Monster Squad, något som känns som den där komfortgenren.
Bara två frågor till till dig. Filmen börjar med ett Mr. Rogers-citat, och det finns ett grannspråk genom hela manuset. Var det en del av din pitch? Eller var det bara en idé du kom på?
Jag kan inte riktigt komma ihåg vad utvecklingen av det var, jag tror att det kom ut genom den andra nivån av skriptprocessen. Såvitt jag minns kan det ha nämnts i Mishnas första utkast, något omnämnande av Mr. Rogers, men sedan lutade vi oss verkligen in i det så långt som Finns karaktärsbåge och vem han förmodligen såg upp till som barn, som sin hjälte .
Och så det blev bara mer konversation och mer tema och allegori och att dra isär temat gemenskap och föra människor samman i ljuset. Men också Murphy's Law of that, of humanity, där för varje Mr. Rogers, får du också en terroriser, en mauler, en varulv.
Tyvärr kommer vi aldrig alla att hålla hand över hela Amerika eller hålla hand över hela världen, det kommer alltid att finnas några jokrar till Batmans, det är precis så det alltid kommer att vara. Där det är mörkt finns det ljus och vice versa. Så med Mr. Rogers-grejen också, menar jag, speciellt med citatet.
Vi upptäckte att när vi började introducera det i Finns karaktär och introducerade det temat och de utbytena, att om vi lade till citaten i början med Sam Raimi-liknande sting, och sedan introducerade 'The Phantom Strikes Again', som en söt låt, som sedan för oss över dessa knotiga träd i mörkret, då är det ingen tvekan om vilken typ av film du kämpar för. Vi ville försäkra oss om att folk visste, när filmen öppnade, vilken ton den var.
Visst, och det tror jag att de gör. Och bara en sista fråga till dig, teatrar öppnar igen runt om i världen och jag undrar bara, är det någon speciell biograf eller teater som du ser fram emot att gå på, eller se en film på som du inte kunde eftersom av låsning?
Åh man, Alamo Drafthouse var min sista med The Invisible Man. Och Alamo Drafthouse blir min nästa, kanske i Los Angeles för att se, om inte Werewolves Within med en skara främlingar, vilket jag längtar efter att göra, det blir att se Zola, min vän Janicza Bravos film, som jag jag längtar efter att se.
Häftigt häftigt. Dude, tack så mycket för din tid och lycka till med filmen.
Tack Anthony, underbart att prata med dig.
Werewolvves Within kommer att finnas tillgänglig på hemmedia i Storbritannien från och med den 19 juli.
Dela Med Dina Vänner
Om Oss
Författare: Paola Palmer
Denna Webbplats Är En Online -Resurs För Allt Relaterat Till Film. Han Tillhandahåller Omfattande Relevant Information Om Filmer, Recensioner Av Kritiker, Biografier Av Skådespelare Och Regissörer, Exklusiva Nyheter Och Intervjuer Från Underhållningsindustrin Samt En Mängd Olika Multimediainnehåll. Vi Är Stolta Över Att Vi I Detalj Täcker Alla Aspekter Av Biografen - Från Utbredda Blockbuster Till Oberoende Produktioner - För Att Ge Våra Användare En Omfattande Recension Av Biografen Runt Om I Världen. Våra Recensioner Är Skriven Av Erfarna Filmgäster Som Är Entusiastiska Filmer Och Innehåller Insiktsfull Kritik Samt Rekommendationer För Publiken.