Inu-Oh recension (2022) – elektrifierande anime rockopera
Masaaki Yuasa, regissör för Devilman CryBaby och Ride Your Wave, återvänder med den historiska animefilmen Inu-Oh, en rockopera som är ett av hans bästa verk hittills
. Filmen utspelar sig i de krigande staternas period av japansk historia och följer titeln Inu-Oh, en herrelös hunddemon som blir en stor krigare. Inu-Oh är en visuellt fantastisk film, med underbara animationer och actionsekvenser. Filmens musik är också förstklassig, med en blandning av traditionella japanska instrument och modern rock. Inu-Oh är ett utmärkt komplement till Yuasas verk, och kommer säkerligen att glädja fans av hans unika animationsstil.
Du-ÅhDet finns ett citat som ofta tillskrivs Freddie Mercury: I will not be a rockstar, I will be a legend. Internet har gjort det svårt att hitta den ursprungliga källan till denna rad. Men hårda bevis är sekundära till hur dessa ord fångar essensen av drottningens frontman och bidrar till att hålla hans arv vid liv.
. Inu-Oh är en visuellt fantastisk film som är full av action, känslor och fantastisk animation. Berättelsen följer titelkaraktären, en ung man som har varit besatt av en demon, när han försöker rädda världen från förstörelse. Filmen är fylld med underbara bilder och intensiva actionsekvenser, och det är tydligt att Yuasa är en mästare i sitt hantverk. Inu-Oh är en animefilm som inte bör missas.
Inu-Oh, den anime film rockopera, handlar om mytens betydelse i vårt kollektiva minne. Det som börjar som en berättelse om konflikten i det feodala Japan blir ett djärvt, riffdrivet ordspråk till uppror, där två osannolika hjältar, Inu-Oh den förbannade dansaren och Tomona den blinda biwa-spelaren, fortsätter att definiera en generation.
. Filmen utspelar sig i de krigande staternas period av japansk historia och följer livet för Inu-Oh, en begåvad men bristfällig hunddemon. Inu-Oh är en kraftfull fighter, men hans största tillgång är hans röst, som kan charma och fascinera dem som hör den. Inu-Ohs liv vänds dock upp och ner när han blir kär i en mänsklig kvinna som heter Oto. Oto förbjuds av sin familj att ha något med Inu-Oh att göra, och de två tvingas därför skiljas åt. Men deras kärlek är för stark för att förnekas, och de dras tillbaka igen och igen, trots faran som deras förhållande utgör. Till slut segrar Inu-Oh och Otos kärlek över alla hinder, och de kan leva lyckliga i alla sina dagar.
Deras framträdande framträdande kartläggs av Masaaki Yuasa, en regissör som, från experimentell antologi Mind Game till nihilistisk anime serie Devilman CryBaby, har haft för vana att inte lyda konventioner under hela sin karriär. Det här kan vara hans mest väl avrundade produktion hittills, en glad hyllning till headbanging, historia och att kombinera de två i explosiva scenshower.
. Baserat på den berömda kabuki-pjäsen 'Inu no Bon', utspelar sig Inu-Oh under Japans krigsstatsperiod och berättar historien om en ung man vid namn Inu som försöker hitta sin plats i världen. Filmen är visuellt fantastisk, med vacker handritad animation som väcker perioden till liv. Musiken är också fantastisk, med en eklektisk blandning av traditionella japanska instrument och modern rock och pop. Det är ett måste för alla fans av anime eller japansk historia.
Vi möts av ett tätt förspel till start, med berättande som gör sitt bästa för att sammanfatta långvariga dispyter mellan Genji- och Heike-klanerna på 1100-talet, innan vi hoppar framåt två århundraden. Genji knuffade Heiki till utkanten, och flera artefakter genomsyrade av helig kraft antas vara förlorade. Tomonas far är övertygad om att man ligger precis utanför kusten av deras hem vid havet, och när han har fått rätt, tar han livet av sig och förblindar sin son genom att pilla med föremålet.
. Inu-Oh, som sändes som en del av animesäsongen vintern 2021, är en berättelse om en ung man vid namn Inu-Oh som är född med ett hundhuvud. Han behandlas som utstött av samhället och tvingas bo i bergen. En dag träffar han en kvinna som heter Okuni som berättar att han har kraften att förvandla sig till en människa. Med hennes hjälp lär sig Inu-Oh hur man kontrollerar sin förvandling och börjar leva bland människor igen. Inu-Oh blir så småningom kär i Okuni, men deras förhållande är förbjudet enligt lag. När Okuni blir tillfångatagen och dömd till döden måste Inu-Oh välja mellan att förbli människa eller återgå till sin hundform för att rädda henne. Inu-Oh är ett utmärkt exempel på Yuasas unika animationsstil, som kombinerar traditionell 2D-teknik med 3D CGI. Resultatet är en visuellt fantastisk film som inte liknar något annat du någonsin sett. Om du är ett fan av Yuasas arbete, eller om du bara letar efter något annat, rekommenderar jag starkt att kolla in Inu-Oh.
På andra håll verkar en förbannad mask få en kvinna att föda ett vanställt barn. Masaaki baserar sin anpassning på 2017 års roman Tales of the Heike: Inu-Oh, skriven för filmduken av Akiko Nogi och när berättelsen väl kliver ur den här ingressen, finner den sig snabbt. I ett försök att hedra sin härstamning genom att sprida budskapet om Heiken, börjar Tomona resa till fots, hans synlösa fotspår skildras i underbara skissade konturer. Han snubblar över en gammal biwaspelare som tar barnet under sina vingar.
I tonåren blir Tomona en fantastisk spelare som ofta uppträder runt om i regionen. Inu-Oh kan börja som ett historiskt epos, men i praktiken är det närmare en musikalisk biopic, med fokus på disciplinen och hantverket som ger framtida storhet, såväl som all serendipity. Under en vistelse i det antika Kyoto stöter Tomona på Inu-Oh, en excentrisk, maskerad lösdrivare med en förvriden kropp som är besatt av dans.
De binder sig över en delad andlighet och kärlek till prestation, och de upptäcker att när Inu-Oh flyttar till Tomonas spel, växer hans lemmar tillbaka till normal storlek. Han hade blivit utfryst av lokala skolor i Noh, en traditionell men mycket regementerad form av dans, och Tomona är den kanal genom vilken han kan uttrycka sig uppriktigt.
Andra världar: De bästa animerade filmer
Det dröjer inte länge förrän de har skaffat sig ett band och är värdar för sin första spelning på en fullsatt bro. Det finns sämre ställen att göra din debut på, vilket framgår av storleken på publiken som slänger upp det förvrängda spelandet och långhåriga tjusningen. Inte för att vi har gått in i ett alternativt förflutet där Marshall producerade förstärkare för 800 år sedan; det är här Masaaki formaliserar korsningen mellan klassisk fabel och metallikonografi.
Den svettig rockens pompositet och lockelse används för att förklara den rena elektriciteten mellan Tomona och Inu-Oh, och hur det måste ha varit att dela med sig av deras arbete. Även om ingen som använde Biwa riktigt hade Tony Iommis känsla för low end-melodi, fanns det nästan säkert några motsvarigheter vars brytning från erans hegemoniska ordningar orsakade spänning och bestörtning i lika hög grad.
De spelar inte på lediga gångvägar för länge – snart har de tillräckligt med produktionsvärde för att göra Kiss avundsjuk. Science SARU, en studio grundad av Masaaki, fångar festen och bombasten lika bra som alla professionellt spelade livekonserter. Gigantiska träarenor kan knappt hålla spektaklet, muskulösa slicks blåser upp i luften när den mystifierande frontmannen Inu-Oh befaller åskådare. Det finns en gräns att dra mellan honom och Mercury, som ljust brinnande, gåtfulla stjärnor som befann sig framför beundrande folkmassor.
Något Inu-Oh gör betydligt bättre än 2018 års Bohemian Rhapsody är att visa oss vad att stå på scen kan göra med någon som har blivit utfryst eller känner sig planlös. Inu-Oh förvandlas från någon som människor inte kunde stå ut med att titta på till föremålet för sina önskningar genom kraften i kreativt uttryck. På samma sätt finner Tomona förnyat syfte i att vara en kanal för allt, inte minst på det sätt som deras turnéer trotsar Genjis ledarskap.
En underström för Tomona är risken för assimilering. När han går med på att byta namn säger hans pappas själ honom att han kommer att bli svårare att spåra upp av sina förfäder. I Inu-Ohs rike är kopplingar till våra rötter påtagliga och kräver underhåll om vi vill behålla dem. Masaaki vidgar synsättet att vi hedrar de döda på samma sätt som vi behåller våra favoritalbum: genom att hitta tid att lyssna på dem.
Det krävs alla möjliga: De bästa animerade serie
Som alla fantastiska musikuppdrag, slutar Inu-Oh och Tomonas på storslaget sätt. Deras resa är bokad av moderna sekvenser, som för oss tillbaka till här och nu. Om det inte var för en ojämn introduktion skulle det här vara drömmarnas grejer. Du kan känna nyanser av vissa samtida, som den eftertänksamma The Deer King, och det högljudda skådespelet av Mamoru Hosodas Belle, men återigen står Masaaki ensam.
Inu-Oh recension
Masaaki Yuasa skapar en rullande blandning av rock and roll och japansk historia
4Dela Med Dina Vänner
Om Oss
Författare: Paola Palmer
Denna Webbplats Är En Online -Resurs För Allt Relaterat Till Film. Han Tillhandahåller Omfattande Relevant Information Om Filmer, Recensioner Av Kritiker, Biografier Av Skådespelare Och Regissörer, Exklusiva Nyheter Och Intervjuer Från Underhållningsindustrin Samt En Mängd Olika Multimediainnehåll. Vi Är Stolta Över Att Vi I Detalj Täcker Alla Aspekter Av Biografen - Från Utbredda Blockbuster Till Oberoende Produktioner - För Att Ge Våra Användare En Omfattande Recension Av Biografen Runt Om I Världen. Våra Recensioner Är Skriven Av Erfarna Filmgäster Som Är Entusiastiska Filmer Och Innehåller Insiktsfull Kritik Samt Rekommendationer För Publiken.