A.I. är Spielbergs läskigaste film
A.I. är en science fiction-film som släpptes 2001, regisserad av Steven Spielberg. Filmen är baserad på romanen 'Super-Toys Last All Summer Long' av Brian Aldiss. Haley Joel Osment spelar David, en barnliknande android som är programmerad att älska och Jude Law som Gigolo Joe, en android designad för mänsklig sexuell njutning. A.I. är en mörk och oroande film som utforskar vad det innebär att vara människa. Filmen väcker frågor om kärlekens natur och vad det innebär att vara vid liv. A.I. är en spökande och tankeväckande film som kommer att stanna hos dig långt efter att du har sett den.
För 20-årsjubileet, här är varför A.I. är regissörens mest nervösa film
Steven SpielbergRegissören Steven Spielberg har gjort några av de bästa skräckfilmer av all tid. Jaws, Jurassic Park, Poltergeist, klassiker som ingjuter Spielbergian nycker med benhård skräck. Så skrämmande som jag tycker att dessa filmer, ingen av dem inspirerar den sortens djupt rotade rädsla, känsla av överväldigande hopplöshet eller ren ångest som 2001 års A.I.: Artificial Intelligence gör.
Efter klimatkatastrofen, A.I. är en modern återberättelse av Pinocchio som byter trädocka för David, en robot gjord för att se ut och kännas precis som ett litet barn, och dockspelaren Geppetto för att överdriva företag som försöker svara på alla våra känslomässiga behov med robotik. Den konceptuella inriktningen är tydligt uttryckt i den inledande diskussionen: vi kan programmera en android att älska en människa, men tänk om människan inte älskar den tillbaka? Vad gör vi när saker byggda enbart för att älska inte behövs längre?
De pågående två timmarna ger det olidligt ensamma svaret. För företagsforskare är svaret att helt enkelt förstöra och gå vidare. I praktiken, när dessa mycket avancerade tekniker sätts in i hem och familjer, och blir en del av de känslomässiga möblerna, kan det tyckas att de skickas iväg till en soptipp eller förvandlas till askar.
Och så David (Haley Joel Osment), efter att ha köpts som ett ersättningsbarn för en sörjande mamma, lämnas vid vägkanten när barnet blir mirakulöst tillfrisknat. Onödigt, oförenligt med Swintons återställda familjeliv, är han övergiven. Men han kan inte stänga av att älska Monica (Frances O'Connor), hans mamma, för det är allt han är designad för att göra. Hon är präglad på honom.
Desperat efter att återvända hem bestämmer sig David för att söka upp den blå älven, från Pinocchio, och bli en riktig pojke, en resa som tar honom genom de olika sätt som meka används och missbrukas för vår underhållning och känslomässiga behov. Han hittar andra utslängda robotar som letar efter reservdelar för att hålla sig fungerande.
Hitta en lycklig plats: De bästa science fiction-filmerna
De jagas alla av Flesh Fair, en ond cirkus där robotar torteras inför en livepublik. Teknik genomsyrad av medvetande är det perfekta offret, som ger all desperation hos en person, utan någon skuld.
Mekaniska kroppar är stympade, deras rop besvaras av frenetiska skrik av njutning, folkmassan som strävar efter mer av detta upplevda offerlösa straff. Teknofobi möter absurt trångsynthet, privilegier och önskan om dominans. Det är bara David som är en perfekt simulacrum av ett barn som gör att han kan fly, med Gigolo Joe (Jude Law), en sexarbetare med robot som har dömts för mord.
I den här framtiden har robotar blivit våra syndabockar. Som nöjesredskap är de ömsesidiga för hån och hat, platser där vi kan lyfta den värsta delen av oss själva. De gjorde oss för smarta, för snabba och för många, säger Joe till David. Vi lider för de misstag de gjorde för när slutet kommer, är allt som kommer att finnas kvar vi. Det är därför de hatar oss.
Joe är på flykt eftersom en svartsjuk man dödade en av sina klienter, och en felaktig robot är världens enklaste ursäkt för alla. Vem bryr sig om det är sant? Fånga bara mekan, släng den in i köttmässan och se hur de blir manglade. Katarsis för alla som har puls.
Fly: De bästa äventyrsfilmerna
Rouge City är den förslappade baksidan av Flesh Fair, en neonresort som lovar alla möjliga tendenser. Aktiviteter här är reglerade, till en viss grad, där modeller testas innan de skickas ut till kunder, och varje klubb eller plats erbjuder en speciell spänning. Tails är tjusig, förklarar Joe, med en svensk lineup av solnedgångsmän och soluppgångskvinnor, medan Mildred är mycket mer spännande.
Ridley Scotts Blade Runner och Mamoru Oshiis Ghost in the Shell ekar genom Rouge City, alla upplysta utan någonstans att ta vägen, övervuxna av en stinklig, korporativ, romantisk föreställning om det förflutna. Absolut artificiell, med intelligens som är strömlinjeformad och specifik, kastrerad efter personlig smak. Den ultimata flykten det tillåter är anonymitet, att falla in i mängden och drunkna ett tag innan det verkliga livet rycker dig tillbaka till verkligheten.
Vid varje tur konfronteras David med det industriella vakuumet i sin existens. Han sattes ihop av löpande band, för att visas på andra löpande band, tills han blir föråldrad, och sedan kryper han antingen runt efter skrot eller smälter. Inget däremellan. Den smärtsamma skillnaden i hans linje är att han kommer att krypa runt efter ett sätt att övertyga Monica att bli hans mamma igen, annars kommer han att dö bara av att veta att hon avvisar.
Hitta lite hopp: De bästa fantasyfilmerna
Det är apatin som får mig. Den skarpa skildringen av att ha en önskan som aldrig kommer att återgäldas. De mentala cirklar vi går igenom och försöker övertyga oss själva om att om vi bara gör den här en sak, så kommer det att förändras – de kommer äntligen att se oss hur vi skulle vilja bli sedda – och relationen kan bli perfekt. Men det händer väl aldrig på riktigt? Nej, istället ger våra ansträngningar ofta bara likgiltighet, för ibland fyller vi bara ett tomrum, eller så är vi en ny leksak, eller så är vi bara inte vad de ville, och aldrig kan bli.
När David och Joe hittar till Manhattan för att konfrontera Davids skapare, professor Hobby (William Hurt), på Cybertronics huvudkontor, ser vi dussintals Davids och en kvinnlig version, Darlene, förpackade för nyblivna mammor och pappor. Fler barn avsedda för vägkanten, på ett eller annat sätt. A.I. började livet som en Kubrick-film på 70-talet innan han till slut blev en Spielberg-film, och även om Spielberg arbetade med sin egen behandling, är det för mig en summa av dess delar.
Det finns en kubrickisk kyla, en felfri nihilism om var vi i slutändan kommer att hamna, och ändå, här är Gigolo Joe som dansar och jibbar när han går, för det är bara en sak han gör. Teddy, Davids superleksak, är felfri i sitt sällskap och enstaka kvick replik. Men även Spielbergs optimism kämpar här, och precis som Joe, fångas den mot slutet och viskar att jag är... Jag var, eftersom den har dragits iväg för slutsatsen vi alla visste var på väg.
David önskar Blue Fairy, en nedgången staty i ruinerna av New York, att göra honom till en riktig pojke. Om, och om, och om, tills han slutar fungera. Du kan inte önska dig att bli accepterad, och att försöka göra det är en kall, mörk, tyst död.
Tja, du kan, så länge du råkar frysa på en plats där din kropp kan bevaras och grävas fram av avancerad artificiellt liv, vem kan klona vad du vill bli älskad av, vilket ger dig den perfekta dagen du alltid var programmerad att önska . Därefter kan du äntligen sova gott, eftersom det bara tog årtusenden av evolution att få sådan tillgivenhet. Dyster.
Dela Med Dina Vänner
Om Oss
Författare: Paola Palmer
Denna Webbplats Är En Online -Resurs För Allt Relaterat Till Film. Han Tillhandahåller Omfattande Relevant Information Om Filmer, Recensioner Av Kritiker, Biografier Av Skådespelare Och Regissörer, Exklusiva Nyheter Och Intervjuer Från Underhållningsindustrin Samt En Mängd Olika Multimediainnehåll. Vi Är Stolta Över Att Vi I Detalj Täcker Alla Aspekter Av Biografen - Från Utbredda Blockbuster Till Oberoende Produktioner - För Att Ge Våra Användare En Omfattande Recension Av Biografen Runt Om I Världen. Våra Recensioner Är Skriven Av Erfarna Filmgäster Som Är Entusiastiska Filmer Och Innehåller Insiktsfull Kritik Samt Rekommendationer För Publiken.