The Deer King-recension (EIFF 2021) – Studio Ghibli-alumner skapar hjärtvärmande regidebut
Filmskapare från Spirited Away drar i hjärtat i ojämnt fantasydrama
RådjurskungenÄven om a fantasy film , The Deer Kings utgångspunkt om en återuppkommande pest som kastar en redan orolig region i kaos har olycklig relevans mitt i den pågående Covid-19-pandemin. Men precis som anime film skildrar en okontrollerbar infektion, den visar hopp i form av vetenskap och empati framför allt.
Det ojämna fantasydramat från Spirited Aways filmskapare drog verkligen i hjärtat. Den levde inte riktigt upp till hypen, men det var ändå en hyfsad film.
Så mycket är ingen överraskning med tanke på att den är regisserad av Masashi Ando och Masayuki Miyaji, tidigare Studio Ghibli-filmare som arbetade på Porco Rosso, Spirited Away , Princess Mononoke, och mer mellan dem. Deer första gången som de leder en produktion är The Deer King full av väl avrundade karaktärer som ockuperar ett frodigt, mystiskt kungarike genomsyrat av historia.
Vinden ökar. Filmen, som är Miyazakis första utflykt till historisk fiktion, berättar historien om Jiro Horikoshi, designern av Mitsubishi A6M Zero-jaktplanet som användes av den japanska militären under andra världskriget. Miyazaki har sagt att han ville göra en film om Horikoshi inte för att han var en krigshjälte, utan för att han var 'en man av drömmar.' Och det är den här aspekten av Horikoshis karaktär som Miyazaki fokuserar på i The Wind Rises. Filmen är visuellt fantastisk, med vacker animation och underbara bakgrunder. Men det är också långsamt och känns ibland planlöst. Det är tydligt att Miyazaki är mer intresserad av Horikoshis inre liv än av de historiska händelserna som händer omkring honom. Detta ger en ojämn film som sannolikt kommer att vara polariserande för tittarna. Vissa kommer att bli förtrollade av Miyazakis lyriska berättande och känsliga skildring av Horikoshi. Andra kommer att tycka att filmen är alltför sentimental och långsam.
När en plötslig vargattack lämnar ett antal slavar med tecken på sjukdom ökar farhågorna för att en undertryckt smitta, som anses obotlig, kan frodas igen. Van, en före detta högt uppsatt soldat som togs som krigsfånge och skickades för manuellt arbete, lyckades fly och tog med sig den unga flickan Yuna. Deras överlevnad kan vara nyckeln till att göra ett botemedel, men inte alla som letar efter dem är angelägna om ett motgift.
The Girl Who Leapt Through Time är ett ojämnt fantasydrama som inte klarar av att leva upp till hypen. Trots några fantastiska bilder och en spännande premiss är filmen i slutändan en besvikelse. The Girl Who Leapt Through Time är värt att titta på för fans av genren, men det är inget måste-se.
Från det ögonblick som Van och Yuna klättrar upp ur sin gruva blir deras andliga band den tydliga nordstjärnan till The Deer Kings politiska förvecklingar. En romans bakgrund är som mittpunkten i en pågående saga och ligger bakom aktuella händelser. Två stora städer var i krig, och den ena ockuperar nu den andra i vad som har blivit en omtvistad vapenvila. Förbittring kokar på båda sidor, och varje lätthet kan potentiellt ses som skäl att återuppta konflikten.
The Girl Who Leapt Through Time är ett ojämnt fantasydrama som kommer att dra i tittarnas hjärta. Filmen följer en tjej som upptäcker att hon har förmågan att resa i tiden och måste använda sin kraft för att rädda sina nära och kära från en tragisk framtid. Även om filmens handling är ojämn, är dess bilder fantastisk och dess utforskning av tidsresor fascinerande. The Girl Who Leapt Through Time är ett måste för fans av fantasyfilmer.
Van ledde en vördad bataljon på den förlorande sidan och ansågs vara död tills hans nuvarande återkomst. Mycket av hans bakgrundshistoria, som resten av historien bortom en kort öppningsmonolog, spritsas genom förbigående konversationer. Arv och mytologi är alla en fråga om perspektiv, och The Deer King's formas för oss av dem som berättar det. När han konfronteras med sitt hjältemod, frågar Van om det är heroiskt att uppfylla sitt syfte - han är en beskyddare av sitt folk, och det är vad han gjorde.
Alla åldrar: De bästa familjefilmer
Den känslan av personlig mening är nyckeln till filmen. Ett litet jordbrukssamhälle tar emot Van och Yuna, och deras glada vistelse, full av skratt och tillfredsställelse, kontrasteras av skumma byråkratiska diskussioner. Ingen vill tro att denna åkomma är så skadlig som den är, och desinformation försvagas av religiös oligarki. En vetenskapsman, Hossal (Ryōma Takeuchi) går med i försöket att spåra upp Van, efter Sae (Anne Watanabe), en lönnmördare, i hopp om att det ska leda honom till ett botemedel.
I The Deer King hittar hjältar vad som är bra i andra människor och lär sig att lita på varandra för att gå framåt. Van, skicklig på att tämja en sällsynt form av rådjur, överför denna färdighet till en annan bonde. Han accepterar Yuna som sin egen utan att ifrågasätta, och hon bosätter sig i livet på landsbygden. Skogen är vidsträckt och riklig, full av blommande gröna och bruna färger, och enstaka CG förhöjer mindre jordade sekvenser.
Ett hotande besök från kejsaren har underhuggare i staden i armarna för att försöka lösa allt så snabbt som möjligt, så rädda för besvikelse kan de bara ägna sig åt problem genom att försöka sopa dem under mattan. I situationer som en möjlig epidemi är makt och storhet de värsta föroreningarna. Ledarskap tenderar att agera utifrån självbevarelsedrift snarare än allmännyttan. Kasta in en uppenbar partiskhet mot en viss befolkning, som man ser här när medborgare från en stad verkar immuna, och något så enkelt som att försöka bota sjuka och skydda de svaga blir sekundärt.
Ljusa och färgglada: De bästa animerade filmer
The Deer King är ett förkastande av det, med den vilseledande läkaren som är fast besluten att hitta ett sätt att stoppa lidandet. Men det erkänner också hur maktstrukturer hindrar att göra det som är rätt, vilket skapar en del friktion. Dialog glider mellan överdrivet och undergjort när det gäller att förklara eller utveckla historiska detaljer, vilket ibland skadar känslomässigheten. Baserad på en roman av Nahoko Uehashi finns det tillräckligt med material för att The Deer King ska bli en TV-serier , och ibland kämpar filmen för att låta allt andas.
En underintrig med en gammal skogsanda, ungefär som Deku-trädet från RPG-spelet The Legend of Zelda: Ocarina of Time, förblir för det mesta okänd till slutet. Det finns en känsla av att detta var för att skapa en känsla av enande, men det knyter sig inte riktigt ihop. Trots allt sammanhang som ges till regionens politik, är förslaget om religiös korruption underutvecklat, och en konspiration mellan två karaktärer kunde ha använt en annan scen för att betona.
Mer japansk animation: De bästa anime-serien
I slutändan hindrar inte dessa problem Van och Yunas resa från att nå en tillfredsställande slutsats, och det är ett bevis på den mjuka känslan i hur de hanteras. Van är orolig men varm och principfast, Yuna sorglös men fäst och ibland behövande. De kompletterar varandra, och det är svårt att föreställa sig några problem med historien som övervinner deras band. Inte riktigt magin med Studio Ghibli, men tillräckligt nära för att lämna en hoppfull känsla, och det är gåva nog.
Den här visningen var en del av Edinburgh International Film Festival – du kan få reda på mer om evenemanget här .
The Deer King recension
Charmiga karaktärer löser otympligt fantasy-epos
3Dela Med Dina Vänner
Om Oss
Författare: Paola Palmer
Denna Webbplats Är En Online -Resurs För Allt Relaterat Till Film. Han Tillhandahåller Omfattande Relevant Information Om Filmer, Recensioner Av Kritiker, Biografier Av Skådespelare Och Regissörer, Exklusiva Nyheter Och Intervjuer Från Underhållningsindustrin Samt En Mängd Olika Multimediainnehåll. Vi Är Stolta Över Att Vi I Detalj Täcker Alla Aspekter Av Biografen - Från Utbredda Blockbuster Till Oberoende Produktioner - För Att Ge Våra Användare En Omfattande Recension Av Biografen Runt Om I Världen. Våra Recensioner Är Skriven Av Erfarna Filmgäster Som Är Entusiastiska Filmer Och Innehåller Insiktsfull Kritik Samt Rekommendationer För Publiken.