Antlers regissör Scott Cooper om legenden om wendigo och att arbeta med Guillermo del Toro
Det är ingen hemlighet att Scott Cooper's Antlers är en av årets mest efterlängtade skräckfilmer. Regissören har jobbat hårt med projektet i flera år, och det är äntligen på väg att se dagens ljus. För de som inte vet är Antlers baserad på legenden om wendigo, en mytisk varelse som sägs spöka i Nordamerikas skogar. Cooper har sagt att han alltid varit fascinerad av legenden, och när han fick möjligheten att arbeta med Guillermo del Toro i projektet slog han till. 'Jag har varit ett fan av Guillermo del Toros arbete i många år, och det var en ära att få samarbeta med honom om Antlers', sa Cooper. 'Han är en sann artist, och hans vision för filmen liknade inte något jag någonsin sett förut.' Del Toro är känd för sin mörka och skruvade syn på skräck, och Cooper säger att han kunde ge samma känslighet till Antlers. 'Han har ett väldigt unikt sätt att se på saker', sa Cooper. 'Och jag tror att det är det som gör hans filmer så speciella.' Cooper är inte främmande för mörkt material
Antlers regissör Scott Cooper pratade med MAir Film's om legenden om wendigo och arbetet med Guillermo del Toro
HornScoot Cooper's gjorde ingen hemlighet av sin fascination av indiansk kultur. Hans tidigare film, Hostiles, handlade om den mörka verkligheten i Amerikas idealiserade vilda västern och behandlingen av de infödda. Coopers nya film Antlers utforskar dock en annan aspekt av ursprungsbefolkningens kultur, den skrämmande legenden om Wendigo.
Antlers är en fruktansvärd och upprörande skräckfilm som använder den amerikanska indianlegenden om wendigo för att berätta en historia om de fel som människor begår mot varandra och mot planeten. Lika läskigt grymt som monster film är, och det blir ganska blodigt, har filmen mer i tankarna än skrämmer.
Så när vi blev inbjudna att prata med Cooper om hans nya djävulska film, hoppade vi på chansen, som en hungrig ande som desperat efter mer läckra bitar av Antlers-information. Vi pratade med honom om hans kärlek till skräck, att arbeta med varelsens kung med Guillermo del Toro, hur han hittade filmens lysande stjärna Jeremy Thomas och mycket mer...
MAir Film's: Scott, det här är din första skräckfilm. Och jag vill börja med att ställa den stora frågan till dig. Är du ett fan av genren?
Scott Cooper: Åh, ja, det är en av mina favoritgenrer. Jag tror. Några av mina första och tidigaste upplevelser som filmbesökare var med min äldre bror, som skulle ta med sin yngre bror för att se filmer han inte borde se eller titta på på LaserDisc eller VHS.
Det har hållit med mig sedan dess. Så när Guillermo del Toro kom till mig och sa: 'Scott, dina tre senaste filmer har varit skräckfilmer, och ingen vet det. Skulle du överväga en skräckfilm?’ Jag sa att jag skulle älska det.
[Skrattar] Var du medveten om att du hade gjort dessa 'smygskräckfilmer'? Eller när Guillermo sa det till dig, blev du förvånad?
SC: Du vet, på sätt och vis visste jag att det var hemska upplevelser. Christian Bale och jag diskuterade fasorna med indianska misshandel. Vi diskuterade de fasor som Rosman Pikes karaktärer skulle hantera i Hostiles, och jag visste att Johnny Depp och Benedict Cumberbatchs bröder var ganska hemska i Black Mass.
Varelser bortom beskrivning: Bästa fantasyfilmerna
Men inget som handlade om [skräck]-genren som vi har att göra med det nu. Jag menar, titta, Guillermo är en mycket skarpsinnig filmtittare och en som kan analysera film, så jag tror att han förmodligen har rätt till viss del.
Så vad var det då som fick dig över kanten till att göra något mer öppet övernaturligt?
SC: Tja, jag älskar Exorcisten, det är en av mina favoritfilmer, och den behandlar det övernaturliga på ett väldigt grundat sätt. Nicolas Roegs Don’t Look Now behandlar också det övernaturliga på ett väldigt grundat sätt. Och det gör Alien, en av mina favoritskräckfilmer, och till och med Kubricks The Shining.
Det kändes för mig om jag skulle göra en skräckfilm som kändes ganska skild från smygskräcken från mina tidigare filmer. Att göra det med wendigo, som som vi vet är född ur indiansk folklore och mytologi, och indianska frågor är så viktiga för mig att det kändes som den perfekta filmen för mig att uttrycka mig i ännu en genre.
Jag vill prata lite om din rollbesättning eftersom vi visste att Carrie och Jessie Plemmons var helt sensationella talanger. Men jag vill prata om Jeremy Thomas. Han är fantastisk. Var hittade du honom?
SC: Tja, på landsbygden i Georgien, och det var inte lätt. Jag tror att jag läst omkring 900 pojkar från den engelsktalande världen. Och många av de skådespelare som jag såg var tyvärr barnskådespelare. Och det kommer med att ha typ av dominerande skådespelarcoacher eller föräldrar som är deras skådespelarcoacher och dessa barn är programmerade att inte lyssna eller ta riktning, och att lyssna är den viktigaste egenskapen som en stor filmskådespelare kan ha.
Jag älskade också Jeremys kroppslighet. Det fanns en hemsökt egenskap hos honom. Sättet han rörde sig på som han talade med sin återhållsamhet verkade han för mig som en väldigt tyst pojke, vilket han är. Och det verkade för mig att han hade ett väldigt rikt inre liv, vilket de flesta av mina karaktärer gör, för i min film förminskade jag dialogen till kärnan och försöker uttrycka saker på en väldigt inre nivå. Och han hade alla dessa egenskaper. Och jag tycker att hans prestation är lika bra som allt annat jag har sett i år.
Antler är en tuff klocka. Hur närmar man sig att regissera ett barn genom några av de mer vuxna scenerna? Är du bara uppriktig med honom?
SC: Tja, väldigt noggrant. Först och främst visste jag att det här skulle bli väldigt tufft för Jeremy och den unga skådespelaren som var sjuåriga Sawyer Jones som spelar hans bror. De skulle vara på mörka vindar, väldigt kalla och mörka gruvor inför en gigantisk wendigo, och det här är sju och 12-åriga barn.
De är fortfarande bebisar, eller hur, vars hjärnor inte är i närheten av att vara fullt utvecklade, och som en pappa som regisserade sina döttrar i öppningen av Hostiles, och jag har arbetat med många barnskådespelare, är det verkligen viktigt att göra dem så bekväma som möjligt. Och även att veta att det här är en stor gigantisk sandlåda.
Fantastiska filmer: Bästa filmerna någonsin gjort
Allt vi gör [start] är låtsas, och ingenting kommer att skada [dem]. Och jag satt väldigt ofta bara bredvid kameran och matade dem med repliker eller gick igenom dem eller berättade för dem vad som hände, hur man skulle svara på varandra, var man skulle titta, känslorna som jag ville framkalla.
Jag menar, det kan ses som över regi, säkert med Keri Russell och Jesse Plemons, eller Christian Bale. Men för oformade barn som inte är skådespelare, trodde jag att det var det bästa sättet att få en mycket naturalistisk och rörande föreställning.
Låt oss prata lite om Guillermo. Jag kan inte tänka mig att ha en bättre producent att ha på en film som denna, monstrens kung själv! Hur var det att jobba med honom?
SC: Jag skulle inte ha gjort filmen om han inte varit inblandad eftersom han är den främsta monster- och varelseskaparen. Helt klart en filmskapare i världsklass, han och hans partner Miles Dale är bara underbara filmskapare och fantastiska, fantastiska producenter, fantastiska killar.
Guillermo vet, som regissör och som författare, vad jag går igenom hela tiden. När jag skriver manuset, när vi skapar wendigo, skjuter forskningen jag gör med indiankonsulter. Hur ska det röra sig? Hur blir det att fotografera? Hur kommer något som är så övernaturligt att integreras i en väldigt jordad värld?
Du vet, det är till stor del ett praktiskt monster som Guillermo alltid använder. Så hur utökar du det med CGI? Så hans erfarenhet, hans tid, hans idéer var ovärderliga. Och det var verkligen en fantastisk upplevelse. Jag älskar honom som en bror.
Jag insåg inte att wendigo var en praktisk sak! Det är så ambitiöst och stort att jag bara antog att det var VFX?
Vi gick långt för att skapa den. Det var Dorian Kingi som till slut animerade wendigo. Alla Guillermos monster, om jag inte har fel, är till stor del praktiska. Jag tror att det är avgörande för honom i framgången för sina monster, och aldrig mer än här.
Det var inte lätt måste jag säga. Att få det att röra sig som han ville att det skulle röra sig och att utföra några av de saker som vi behövde göra. Men du vet, att göra en film, det är alltid ett lagarbete, men aldrig mer än så här. Och se, gifta mina känslor med Guillermo eftersom vi är så olika filmskapare. Det är ett mirakel att något av det fungerar.
Jag är ett stort fan av wendigos, jag vet att det är konstigt att säga, men jag tycker att indiansk folklore är helt fängslande. Vad var din första exponering för legenden?
Algernon Blackwoods novell, skulle jag säga. Sedan bara när jag pratade med alla människor som jag träffade när jag undersökte fientliga och wendigo, kom då och då upp i konversation. Så det var lite slumpmässigt att Guillermo skulle presentera detta för mig, med vetskapen om att indianfrågor är så viktiga för mig och sedan i arbetet med vår konsult, Grace Dillon och Chris Eyre, som också är filmskapare, regisserade han Smoke Signals.
Jag ville ha ett monster som liksom speglar våra egna demoner och livnär sig på vår värsta potential. Grace Dillon sa till mig att wendigo antar många former, den manifesterar sig på många sätt, men först och främst är det en. Och jag ville att det skulle vara en anda av ensamma platser, den lilla staden Sisyphus Falls, Oregon, stod för de frågor som folk helst inte skulle konfrontera. Smärtan och eländet som bor i oss alla, wendigo representerar det och så småningom kommer det att fly och du kan inte fly det.
Kan inte fly: Bästa thrillerfilmerna
Vi ville också att det skulle representera förstörelsen av våra naturresurser, varför det ser ut som att det kommer från en gruva. Det ser ut som att dess exoskelett är gjord av järn eller mantel. Den har dessa glöd som strömmar ut ur den, men den representerar också förstörelsen av våra kroppar.
Vi har en missbrukskris i Amerika, opioider och alkoholism. Alla dessa sorters saker vävs igenom berättelsen, förhoppningsvis, på ett subtilt sätt, eftersom det finns en hel del tvetydighet i filmen. Och jag föredrar att ställa frågor och låta publiken svara på dem själva. Jag tror att om du avmystifierar allt så är det inte nyckeln till en framgångsrik historia.
Du nämnde att glöden inuti varelsen och jag tyckte att det var ett riktigt intressant val. Och du säger att det kommer för att det ska vara en anda av förstörelse?
Ja, det stämmer och hur vi har plundrat jorden och dess naturresurser, vilket vi fortsätter att göra i en mycket ond cirkel, släpper ut växthusgaser som i slutändan kväver vår planet, eller hur? Det är den största krisen och det största monstret som vi alla möter. Och det var vad vi tyckte att denna Wendigo borde representera, och det är därför upplösningen äger rum i en gruva.
Återigen, om det är andan av ensamma platser, och det visar sig på många sätt, kan det visa sig i en man som kämpar med metamfetamin, som låter sin unge son, måste mata honom och hjälpa honom och ta hand om honom tills han kan i slutändan inte ta hand om sig själv. Och den representerar också den indianska folkloren i mytologin...
Ah, vi har en vän som kom in, förstår jag.
[TDF:s katt hoppade på författarens axel vid denna tidpunkt i intervjun]
Min katt vandrade precis in! Det är klart, Scott, han är ett stort fan. Du nämnde indiansk mytologi där. Jag tror att du hade inhemska konsulter som arbetade på filmen? Hur viktigt var det att anpassa dessa? Jag tvekar att kalla dem legender eftersom jag vet att de inte ser dem som myter...
SC: De tror mycket på det. Tja, det är avgörande för filmens framgång. Och även för någon som är vit anglosaxisk protestant, som berättar en historia om indiansk folklore, var det viktigt, precis som det var med fientliga för mig att utbilda mig själv i deras frågor, och att få folk att vägleda mig som hade levt det och människor som kan det.
Något helt annat: Bästa komedifilmerna
Grace Dillon är den främsta auktoriteten på wendigo i Nordamerika. Så i varje aspekt av filmen vägledde hon mig. Och jag tror att det var det enda sättet att göra den här filmen så att den kändes sanningsenlig för mig, och ärlig, och representativ för smärtan som de hanterar och fortsätter att hantera.
Min uppfattning om indiansk folklore är att du inte ska prata om andarna, som wendigo eller skinwalkers, eftersom att prata om dem har potential att locka dem. Träffade det dig när du gjorde filmen?
SC: Jo, men för att jag tror så starkt och passionerat på indianska saker och jag bryr mig om dem så mycket att jag kände att den där mycket sanningsenliga representationen förhoppningsvis skulle skydda mig på något sätt. För jag kan aldrig hysa de skador som vi tyvärr har lagt på dem tillräckligt mycket. Så jag var inte så orolig, men jag är medveten om det.
Och på den läskiga tonern är det allt vi har tid med. Tack så mycket, Scott. Jag njöt verkligen av filmen.
SC: Vacker katt. Tack mannen. Bra frågor.
Antlers går upp på bio den 29 oktober.
Dela Med Dina Vänner
Om Oss
Författare: Paola Palmer
Denna Webbplats Är En Online -Resurs För Allt Relaterat Till Film. Han Tillhandahåller Omfattande Relevant Information Om Filmer, Recensioner Av Kritiker, Biografier Av Skådespelare Och Regissörer, Exklusiva Nyheter Och Intervjuer Från Underhållningsindustrin Samt En Mängd Olika Multimediainnehåll. Vi Är Stolta Över Att Vi I Detalj Täcker Alla Aspekter Av Biografen - Från Utbredda Blockbuster Till Oberoende Produktioner - För Att Ge Våra Användare En Omfattande Recension Av Biografen Runt Om I Världen. Våra Recensioner Är Skriven Av Erfarna Filmgäster Som Är Entusiastiska Filmer Och Innehåller Insiktsfull Kritik Samt Rekommendationer För Publiken.