Tron to Free Guy: Hollywoods 40-åriga kamp med videospelsfilmer
I decennier nu har Hollywood försökt ta reda på hur man gör en framgångsrik film baserad på ett videospel. Det har varit en kamp för dem, med många försök som fallit platt. Vissa tror att det helt enkelt inte går att översätta spelupplevelsen till ett filmformat. Men Hollywood fortsätter att försöka, för de vet att det finns en enorm potentiell publik där ute för dessa filmer. Det senaste exemplet är den nya filmen 'Free Guy', som är baserad på det populära spelet 'Tron'. Trailern ser lovande ut, men vi får vänta och se om den faktiskt kan hålla vad den lovar. Om inte, blir det bara ytterligare en i en lång rad misslyckade videospelsfilmer.
Street Fighter till Resident Evil, varför har amerikanska filmstudior så svårt att anpassa tv-spel?
Gratis kille1982 såg Tron sin hjälte fångad inom gränserna för ett arkadspel, där den verkliga världens begränsningar upphörde att spela roll. Nästan fyra decennier senare, Gratis kille , med Ryan Reynolds i huvudrollen, inverterar den premissen genom att låta en NPC i spelet bryta igenom sin illusoriska värld. Motstående sidor av samma formel visar både hur långt Hollywood har kommit i att förstå tv-spel och hur lite som har förändrats.
Filmer baserade på tv-spel har ett dåligt rykte, och det av goda skäl. De som är anpassade från etablerad IP, som Tomb Raider eller Mortal Kombat, är vanligtvis bara OK i bästa fall och i värsta fall magiska. Andra som försöker införliva delar av spel i sin film eller berättelse, som Hardcore Henry eller Jumanji 2, klarar sig bättre, men mest på nyhet snarare än något väsentligt.
Trots att spelindustrin är den största underhållningssektorn, fortsätter producenter och filmstudior att kämpa med att fånga det vi gillar med spel på ett filmiskt sätt. Från 80-talet till nu letar vi fortfarande efter den avgörande korsningen mellan de två medierna, och sett till utseendet kan det dröja ett tag innan det händer.
Tron själv presenterar en stark fallstudie om varför detta har visat sig vara så svårt. I science fiction-filmen spelar Jeff Bridges en videospelsutvecklare, Kevin Flynn, som har digitaliserats till en blå-orange virtuell värld. Ljusa cykler susar förbi, neonfrisbees är vapen och Flynn kan förändra världen med hjälp av programmeringskod. Även vid en tidpunkt när hemmavideospel var i sin linda hade Tron en bra läsning om den allmänna attraktionen.
Äventyrsfilmen, tänkt som en utforskning av specialeffekter inspirerad av Pong, var en av de första som använde sig av CGI. Regissören Steven Lisberger var tvungen att shoppa runt konceptet innan Disney så småningom gick med på att producera, och även om kassaåterkomsterna inte var hemska, ansåg studion att det var ett misslyckande. Det var ett dyrt experiment som inte gav de nödvändiga resultaten.
Fly: De bästa äventyrsfilmerna
Det följdes snabbt av ytterligare två verklighetsböjande bilder 1983: ett avsnitt i antologin Nightmares har Emilio Estevez bokstavligen förtärd av sitt favoritspel, och WarGames, där en hacker spelar krig men det är med faktiska missiler. En annan av liknande slag, The Dungeonmaster, följde 1985, om en programmerare som använder kännande AI för att bekämpa en ond trollkarl. Digital paranoia tog fäste, med massor av pärlor som höll på barnen och deras Dungeons & Dragons, och dessa nymodiga maskiner som kommer att förvränga deras ömtåliga små sinnen.
Trenden tog inte riktigt fart förrän i slutet av 80-talet, när Nintendo och Super Mario visade att det finns massor av pengar att tjäna. 1989 fungerade The Wizard som ett kärleksbrev till hur tv-spel talade till rättslösa barn, medan den traumatiserade Jimmy Woods åker på en roadtrip för att tävla i en Super Mario Bros 3-turnering.
Filmen handlar mer om spel än att strikt försöka anpassa något, och förslaget om en mer uppriktig syn på denna nya våg av interaktiva medier var kortlivad. Under det tidiga 90-talet skulle en mängd tv-spelsfilmer oåterkalleligt fläcka tanken på storbildsanpassningar. Mellan 1993 och 1995 bevisade Super Mario Bros, Double Dragon, Street Fighter och Mortal Kombat att det fanns många sätt att förvränga, missförstå eller medvetet ignorera källmaterialet.
Kaboom! De bästa actionfilmerna
Super Mario Bros, med fyndversionen av semesterortsversionen av Mushroom Kingdom, och en trenchcoat på en trenchcoat iförd Goombas, var ett sådant misslyckande att det avskräckte Nintendo från att arbeta med amerikanska filmskapare i flera år. Street Fighter och Mortal Kombat är roliga och campiga, med spelexakta kostymer och några ondskefullt dedikerade framträdanden, men de fångar inte riktigt andan i deras spel. Double Dragon är bara lite tråkigt, ett allvarligt fel när man anpassar en beat 'em up.
Dessa satte en låg ribba som vissa skulle lyckas ta sig över. Wing Commander och Lara Croft: Tomb Raider gav funktionella, om än enfaldiga, actionfilmer och Resident Evil är en fin zombiefilm trots att han tagit sig friheter med skräckspelets premiss.
Paul W. S. Andersons Resi-film kan ha introducerat en ny huvudkaraktär, Alice (Milla Jovovich), och lekt med den mörka och trista herrgårdsbakgrunden, men den förstod Resident Evils förhöjda ton. Det underjordiska labbet är en labyrint av fällor och låsta dörrar, och zombiesna känns alla som ett hotfullt hot, särskilt med begränsade resurser. Även Tomb Raider hade åtminstone Angelina Jolie med berrettapistoler för en stor del.
Fantastiska världar: De bästa animerade filmer
Det finns en känsla av att någon som är involverad i produktionen faktiskt spelade spelen och tänkte på varför folk gillar dem. Berättande eftergifter gjordes för att bibehålla en viss stämning som hade en viss likhet med vad en spelare får ut av att göra samma sak med en kontroller. För de flesta live-action videospelsfilmer – inklusive mycket av det som kom efter – finns det en grundläggande ignorering av allt befintliga fans redan får ut av interaktivt berättande.
Doom, House of the Dead, Hitman, är alla så långt borta från vad de anpassar sig att de känns aktivt cyniska, till och med nedlåtande. Inte ens Dwayne Johnson, Karl Urban och en fantastisk förstapersonssekvens kan lösa Dooms traskande försök till en Aliens-rehash, och mindre sagt om House of the Dead och Uwe Bolls upprepade insatser på detta område desto bättre.
Dead or Alive, Max Payne, Tekken, stora produktionshus tog hela tiden ordet som en utmaning för dessa vaniljtolkningar av älskade, pågående fastigheter. Tveksamt skådespeleri, träregi och en visuell ton som tycks härledas från lite borta energidrycker. De är videospelsfilmer gjorda utan någon vilja eller bry sig om varför människor investerar hundratals timmar i dessa karaktärer, världar och berättelser.
Från andra världar: De bästa science fiction-filmerna
Medan anpassningar har fortsatt att rulla i leran, Prince of Persia: the Sands of Time, Need for Speed och Assassin's Creed bara glider genom cineplex utan ett andra ord, får filmer som lånar estetiska och mekaniska signaler framgång. Disney film Wreck-It Ralph fångar lusten av att glatt röra sig i en arkad, och Doug Limans Edge of Tomorrow använder skickligt oändliga respawns för att stärka tröttheten under krigstid.
Den faktiska substansen i tv-spel används, de saker som gör mediet distinkt och fängslande. Studios kommer tillbaka till vad Tron försökte göra, till positiva resultat. Free Guy, med glädjen att aktivera Gud-läget i en öppen sandlåda, är en tältstång på hundra miljoner dollar med Ryan Reynolds, en av de mest populära amerikanska stjärnorna för tillfället. Tidsandan är inte att spel fångar oss längre, det är att spel erbjuder obegränsad frihet som är värt att ta till sig.
Hela tiden har vi fått live-action Pokémon och Sonic the Hedgehog filmer som kompletterar arvet från deras karaktärer. Studios har också lärt sig att alla dessa inte behöver vara en storsäljare, vilket framgår av ljudthrillerfilmen Werewolves Within. Eli Roths Borderlands film och Ruben Fleischers Uncharted ger fler skäl att vara optimistisk. Kanske, bara kanske, efter fyrtio år, har Hollywood sett vad vi ser i tv-spel och bestämt sig för att ta en kontroll för sig själv.
Dela Med Dina Vänner
Om Oss
Författare: Paola Palmer
Denna Webbplats Är En Online -Resurs För Allt Relaterat Till Film. Han Tillhandahåller Omfattande Relevant Information Om Filmer, Recensioner Av Kritiker, Biografier Av Skådespelare Och Regissörer, Exklusiva Nyheter Och Intervjuer Från Underhållningsindustrin Samt En Mängd Olika Multimediainnehåll. Vi Är Stolta Över Att Vi I Detalj Täcker Alla Aspekter Av Biografen - Från Utbredda Blockbuster Till Oberoende Produktioner - För Att Ge Våra Användare En Omfattande Recension Av Biografen Runt Om I Världen. Våra Recensioner Är Skriven Av Erfarna Filmgäster Som Är Entusiastiska Filmer Och Innehåller Insiktsfull Kritik Samt Rekommendationer För Publiken.