Red Rocket-regissören om att casta Simon Rex, upptäcka Suzanna Son och ombilda *NSYNC
Red Rocket-regissören om att casta Simon Rex, upptäcka Suzanna Son och ombilda *NSYNC. När det kommer till casting vet Red Rocket-regissören Simon Rex vad han vill. Och han fick det när han cast skådespelaren Suzanna Son i rollen som *NSYNC-sångaren Justin Timberlake. 'Jag letade efter någon som kunde förkroppsliga Justin Timberlakes energi och karisma', säger Rex. 'Och det har Suzanna i spader.' Det var lite av en kupp för Rex att få Son ombord, eftersom hon var färsk från sin breakout-roll i filmen The Edge of Seventeen. Men det var en risk som gav resultat, eftersom Sons framträdande bidrog till att göra RedRocket till en av årets mest omtalade filmer. 'Jag tror att Suzanna kommer att bli en stor stjärna', säger Rex. 'Hon har den där sällsynta kombinationen av talang, skönhet och karisma.' Utöver Sons stjärnbildande tur har Red Rocket även framträdanden av Simon Rex själv, samt *NSYNC-medlemmarna Lance Bass och JC Chasez. Filmen är en rolig och vild åktur genom pojkbandens värld, och
Red Rocket-regissören Sean Baker diskuterar Simon Rex, Suzanna Son och använder *NSYNC:s Bye Bye Bye på överraskande sätt
Röd raketSean Baker är känd för sina skildringar av amerikaner som lever i fattigdom, inklusive sexarbetare, i filmer som Starlet (2012), Tangerine (2015) och The Florida Project (2017). Hans senaste film, Röd raket , är inget undantag. Det handlar om Mikey Saber, en urtvättad porrstjärna som återvänder till sin lilla hemstad i Texas och flyttar tillbaka till sin exfru och hennes mamma.
Simon Rex, som kämpade för att hitta skådespeleri när Sean Baker kontaktade honom för huvudrollen, har fått mycket kritik för sin skildring av Mikey Saber. Han har vunnit utmärkelserna för bästa huvudroll på Indie Spirits och LAFCA och Virtuoso Award på SBIFF. Han nominerades till ytterligare 15 utmärkelser för huvudrollen av olika kritikergrupper, inklusive Gothams och Dorians.
Suzanna Son spelar 17-åriga Strawberry, som jobbar på en lokal munkbutik. Mikey börjar putsa henne och övertyga henne om att hon kan klara sig i filmbranschen för vuxna. Son är en singer-songwriter, såväl som skådespelerska och hennes version av *NSYNCs Bye Bye Bye från Red Rocket har rönt framgång.
Vi träffade manusförfattaren och regissören Sean Baker för att diskutera rollbesättningen av både Rex och Son, hans användning av 16 mm-film för att spela in Red Rocket och varför *NSYNC slutade spela en så avgörande roll i filmen.
TDF: Jag måste börja med att fråga om castingen av Simon Rex. Skrev du karaktären med honom i åtanke och vad i hela friden fick dig att tänka på honom för den här filmen?
Ja, till en viss grad skrevs Mikey Saber [med Rex] i åtanke eftersom jag minns att historien bröts strax efter The Florida Project (2017). Vi tänkte att vi kunde göra Red Rocket direkt efter The Florida Project och jag minns att jag sms:ade min producent; 'om vi gör den här filmen, kommer det att bli den här killen' och jag skickade honom en av Simons Vine-videor. De skrattade och var som; 'oh ok, coolt...yeah' tänker att det kan vara ett lite konstigt castingval. Jag hade en känsla av att han var rätt för rollen, redan då. han (Rex) visste inte om det fram till produktionen, fyra år senare, när vi faktiskt tryckte på avtryckaren på det här projektet.
Vi är ungefär lika gamla, jag är lite äldre, men jag minns när han bröt på MTV på 90-talet och han har bara konsekvent underhållit mig genom åren, ärligt talat. Han dök upp i Scary Movie-serien och sedan hans Dirt Nasty-album. Det faktum att han höll sig relevant genom att acceptera nya plattformar, som när sociala medier rullade runt och han blev en närvaro på Vine och YouTube och Instagram, blev jag faktiskt imponerad. Jag sade; 'den här killen är en överlevare och han vet hur han ska fortsätta och han tilltalar yngre generationer, vilket är viktigt.'
Att ha ett skratt : Bästa komedifilmer
Så det var runt Vine-åren som jag sa 'den här killen förtjänar mer, Hollywood behandlar faktiskt inte den här killen rätt för att han bevisar sig själv och han förtjänar köttigare roller, mer dramatiska roller.' Så det var runt den tiden som jag sa ; ’någon gång ska jag jobba med honom.’ Och hallå, det löste sig!
TDF: Du gör mycket street casting, du upptäckte Suzanna Son på en biograf och bad henne att provspela. När du gör det, vad är det du ser hos människor på gatan som får dig att tro att de skulle kunna jobba för en film, och Suzanna specifikt?
Det är inte som att du jagar, som att du söker folk, utan att du håller ögonen öppna. Jag har alltid varit en cinefil och fascinerad av vad som gör en stjärna. Vilken egenskap är att folk letar efter hos skådespelarna de vill se på den stora skärmen. Jag håller bara ögonen öppna och när jag ser någon och tänker; ‘Jag tycker att den personen är spännande, jag skulle vilja se den personen på den stora skärmen i två timmar.’ Förhoppningsvis tänker jag som en allmän publik.
Nu har jag gjort det här några gånger, det har blivit en grej där jag håller min castinghatt på hela tiden. När jag stöter på någon som Suzanna är det mitt ansvar att ta det steget och testa vattnet. Vi var på Arclight Hollywood, vi såg henne från andra sidan lobbyn och min fru och jag sa 'wow, om hon inte redan är en stjärna, kommer hon att bli det, det är något med henne.' Du måste vara som; 'kan du IMDb mig? OK, Googla mig, vi har gjort andra filmer.'
Suzanna skulle in i en Gus Van Sant-film, så jag visste att hon redan hade en cool känslighet. Vi nämnde The Florida Project för henne, hon hade hört talas om det, sedan gjorde hon sin research och ringde upp oss och sa; 'Jag är definitivt intresserad av att arbeta med er.' Vi var tvungna att säga 'vi har inget nu, vi vill bara att ni ska vara med.'
Välsignad med en musikalisk gåva: Bästa musikaler
Under de kommande två åren följde vi henne på Instagram och jag förblev intresserad. Vi förstod att hon också var en musiker, vilket fascinerade oss ännu mer och sedan när Red Rocket äntligen var grönt ljus och vi äntligen gick framåt, var det den enklaste castingen någonsin. Vi behövde inte tänka två gånger. Vi sa bara; ’Strawberry kommer att bli Suzanna, den där tjejen vi träffade på teatern för två år sedan.’ Så det är så det kan gå till.
Det är olika med varje individ. Brittney Rodriguez, Ethan Darbone – båda var slumpmässiga möten – vi igen kände bara det där med dem. Att de hade en underbar kroppslighet, personlighet och entusiasm och det kunde översättas till att vara en fantastisk artist. Och det löste sig!
TDF: Du skapar filmer som känns ganska lösa och naturliga – finns det någon improvisation överhuvudtaget och har du mycket tid för repetitioner?
Jag uppmuntrar improvisation, det är en del av min stil, eftersom jag också är redaktör. Hälften av min regi är redigering, så med min klipphatt på, är jag som; 'ge mig alt tar, ge mig mer, ge mig olika saker att leka med i efterproduktionen, jag vill inte vara gift med bara en rad.' Naturligtvis, som författare också, ibland är jag värdefull om vissa linjer och en del av det är exposition.
Alla Mikey rants i filmen är skrivna från början till slut, nästan ord för ord, de är skrivna eftersom de kom från min forskning om dessa män. Men samtidigt sa jag till Simon: 'Jag vet att du är fantastisk på komisk improvisation, så luta dig in i det. Om du känner att du kan slänga ett skämt mitt i det, eller uttrycka något lite annorlunda, känn dig fri.’ Vi skulle göra många olika tagningar och ge mig olika val.
Det var inte så otroligt mycket repetition, men det fanns definitivt tid för det att hända och jag vet att Simon uppskattade det, han ville ha den tiden. Min fru, som är skådespelarcoach på filmen, hon heter Samantha Quan, hon är underbar med nybörjare. Hon hjälper till att placera dem på en plats där de känner sig tillräckligt bekväma för att bara riffa.
Förbereder för en närbild: Bästa dramafilmer
Det kräver mycket, för en nybörjare, att vara som; ‘hej kameran är på dig, gör något!’ Du måste få dem att känna sig trygga och berätta för dem; ‘skäms aldrig, släng ut ett skämt, om det inte fungerar, vem bryr sig! Jag kommer att göra så många alt-takes på det här, jag är redaktören, du kan lita på mig.’ Så vi kommer till en plats där alla bara kan känna sig fria att improvisera och när det händer rätt är det magi.
Du hade människor med helt olika nivåer av erfarenhet i den sista scenen, till exempel – du hade alla de där nybörjare, du hade Bree Elrod som spelar Lexi i filmen, som är en rutinerad teaterskådespelare, vars karriärerfarenhet är väldigt annorlunda än Simons. Alla dessa olika nivåer av erfarenhet, skicklighet och komfort och allt kom ihop, för alla kände sig bekväma med varandra och det var magiskt för mig. Jag kunde få allt vi ville, bara genom att dessa människor var sig själva.
TDF: Du har filmat i många olika format, inklusive iPhones, vad var det med 16 mm som passade det här projektet för dig?
Som nästan alla formatval genom åren finns det många olika anledningar. Den här hade att göra med den kompakta karaktären hos 16 mm-kameran, det faktum att den krävde mindre besättning, det faktum att vi kunde röra oss snabbare, det faktum att den är något billigare än 35 mm.
Sedan fanns det också det estetiska, att skanna 16 mm nuförtiden vid 4K är väldigt likt det vi såg som 35 mm på 70-talet, kornstrukturen är liknande. Jag hade också möjligheten att filma på 16 mm anamorfa linser, vilket är extremt sällsynt, vi kan vara den enda långfilmen som har spelats in på äkta 16 mm anamorfisk.
Visuellt spektakulärt: Bästa fantasyfilmer
Det har funnits andra filmer som har använt FrancoScope, till exempel, som Gaspar Noe använder, som är en 35 mm anamorfisk lins på 16 mm genom en adapter. Jag är inte den första att göra en 2,35 (bildförhållande) 16 mm-film men vi är de första som använder dessa Panavision-objektiv och jag tror att det gav det ett väldigt unikt utseende, det gick verkligen tillbaka till bredbildsfilm från 70-talet . Jag var definitivt influerad av filmer från 70-talet, så att försöka fånga den estetiken var väldigt viktigt för mig.
Så det fanns många anledningar, och jag är verkligen glad att vi gjorde det. Jag trivdes med 16mm. För unga filmskapare som ifrågasätter om de har råd med 35 mm, rekommenderar jag starkt att om de vill spela in film, titta på 16 mm. Det blåser upp just nu, Kodak säger att de har problem med att hålla det i lager. Vilket är inspirerande för mig, att veta att det finns yngre filmskapare som omfamnar 16 mm – det är en underbar sak.
TDF: Bye, Bye, Bye av *NSYNC dyker upp flera gånger under hela filmen, i alla dessa olika former. Vad var det med låten som fick dig att tro att den passade perfekt för filmen och fanns den alltid där från manusstadiet?
Närvaron av någon låt kom inte upp förrän väldigt sent i spelet. Vi var ungefär en vecka borta från produktionen. Jag upptäckte att Suzanna Son var en underbar musiker och vi ville lyfta fram hennes talang i filmen, så vi skrev den scenen åt henne. För nästa vecka gick det en texttråd runt besättningen, där vi försökte komma på vad den perfekta låten skulle vara. Det behövde vara lyriskt passande, kontextuellt passande.
En kväll körde jag runt raffinaderierna (som visas i filmen) själv, vilket jag ofta gjorde för inspiration och bara för att rensa huvudet på natten. Det kom till mig och jag tänkte; 'Vänta, varför har vi inte tänkt på Bye Bye Bye än? Det är det största och det bästa och det mest ikoniska, jag kommer att satsa på den.'
Ett intimt ögonblick: Bästa romanska filmer
Men vi kunde inte säkra det förrän efter produktionen, så det var en risk, det var en riktig chansning. Vi var tvungna att ta en säkerhetskopia av henne när hon framför en av sina originallåtar, ifall vi inte fick rättigheterna. Men min underbara musikhandledare fick det att hända och alla fem medlemmarna i *NSYNC skrev på det och det har blivit den här hymnen, som jag inte kan se min egen film vara utan. Jag kan inte föreställa mig att det existerar utan Bye Bye Bye.
Red Rocket går på brittiska biografer från den 11 mars.
Dela Med Dina Vänner
Om Oss
Författare: Paola Palmer
Denna Webbplats Är En Online -Resurs För Allt Relaterat Till Film. Han Tillhandahåller Omfattande Relevant Information Om Filmer, Recensioner Av Kritiker, Biografier Av Skådespelare Och Regissörer, Exklusiva Nyheter Och Intervjuer Från Underhållningsindustrin Samt En Mängd Olika Multimediainnehåll. Vi Är Stolta Över Att Vi I Detalj Täcker Alla Aspekter Av Biografen - Från Utbredda Blockbuster Till Oberoende Produktioner - För Att Ge Våra Användare En Omfattande Recension Av Biografen Runt Om I Världen. Våra Recensioner Är Skriven Av Erfarna Filmgäster Som Är Entusiastiska Filmer Och Innehåller Insiktsfull Kritik Samt Rekommendationer För Publiken.