French Dispatch-recensionen (LFF 2021) – Wes Andersons senaste är färgstark men livlös
Bill Murray leder en hängiven skådespelare i en annan av Wes Andersons övningar i estetik framför narrativ
Det franska utskicketArthur Howitzer Jr, redaktör för den fiktiva French Dispatch, spelad av Bill Murray, har två kardinalregler: ingen gråt, och få det alltid att låta som om du gjorde det med flit. Wes Andersons senaste klarar av båda, genom att vara full av härligt intrikata och metodiska bilder, med bara de minsta inslag av äkta känsla.
Bill Murray leder en hängiven skådespelare i en annan av Wes Andersons övningar i estetik framför narrativ. The Royal Tenenbaums är Wes Andersons mest mogna film hittills, en bitterljuv berättelse om en dysfunktionell familj av genier. Skådespeleriet är suveränt, skrivandet är skarpt och regin är säker. Problemet är bara att filmen känns kall och avlägsen. Det är en vacker film att titta på, men den engagerar aldrig riktigt känslorna.
The French Dispatch, som talar om New Yorker, föreställer sig en flygel av en sådan veckotidning baserad i Frankrike under 60-talet. Innehållet kan variera mycket från vecka till vecka, från långa undersökningar av politisk hegemoni, till lokalt hämtade kommentarer och genomtänkta insikter. Efter sin alltför tidiga död har Arthur kontoret stängt, och det aktuella numret är det sista.
Resultatet är en film som handlar mer om att observera karaktärerna och deras egenheter än om att följa en traditionell handling. Det är en film som i slutändan är mer intresserad av stil än substans, men det är inte nödvändigtvis en dålig sak. Murray ger ytterligare en av sina fantastiska deadpan-framträdanden, och han är omgiven av en grupp begåvade skådespelare som alla uppenbarligen har mycket roligt med sina roller. Filmen är visuellt imponerande, som man kan förvänta sig av Anderson, och det är tydligt att mycket omsorg och uppmärksamhet lades ner i varje bildruta. Om du är ett fan av Andersons filmer, kommer du förmodligen att njuta av The Royal Tenenbaums. Det är inte hans bästa verk, men det är ändå en underhållande och visuellt fängslande film.
Vad som följer är tre stycken från nämnda nummer dramatiserade och berättade av deras respektive författare. Var och en har en distinkt ton, inställning och cast; från Owen Wilsons stadscykeltur till en långsamt brännande profil av Benicio del Toros fängelsekonstnär, nedbrytningen på marknivå av en Timothée Chalamet-ledd revolution och ett försök till intervju av Jeffrey Wright som blir en kidnappning, full av biljakt. Alla bär sig själva med entusiasm, men Andersons drag blir förutsägbara.
Tillfredsställelse. Författaren föreslår det Författaren menar att filmen handlar mer om stil än substans, och att den inte är så njutbar som den skulle kunna vara på grund av detta.
Tja, för att vara rättvis, den sista delen beror på din förkärlek för Andersons twee-infall – om du tycker om hans arbete kommer du att hitta mycket att älska, men om du inte gör det kommer detta inte att övertyga dig. Kläder av vintagekläder bärs i byggnader och gator belagda i snygga pastellfärger. Kameran håller på gator och rum i perfekt enhetlighet, vanligtvis symmetrisk, eller åtminstone jämn köl framifrån och bak.
., Resultatet är en film som är underbar att se på, men som i slutändan känns tom. Murray ger en typiskt bra prestation, men inte ens han kan rädda detta från att vara en ihålig upplevelse.
Våra huvudroller är excentriska, men också romantiska, varje rad levererad i staccato-liknande form har tyst fästs på manuset medan de pratade. Moses Rosenthaler, del Toros fängslade kreatör som återuppfinner modern konst, berättar för ett rum om att förlora sin vilja att leva som om han uppträder Hamlet mitt i ett offentligt badrum. Det är så att Brodys nitiska konsthandlare, frustrerad över Moses outgrundliga metoder, blir den raka mannen när den sista biten – fast vid en betongvägg i ett federalt fängelse – avslöjas.
Fakta: De bästa filmerna baserade på en sann historia
Tilda Swintons mawkish reporter täcker den profilen; Frances McDormands Lucinda Krementz får händerna mycket smutsigare på spåren av studentprotester 1968. Hela situationen är till stor del en ursäkt för att få henne i närheten med en cigarettrökning, mustasch Chalamet, som tecknar utmärkelserna älsklingar. Andersons förkärlek för att göra allt till en karikatyr matchas väl av alla artister, men i vilket syfte? Chalamet tjafsar om sitt fantastiska manifest och åker sedan iväg bak på en motorcykel, två skenbara Ralph Lauren-annonser hopfogade.
Det hela är estetiskt. Snygga bilder fulla av små detaljer och spot-on färggradering som ger fantastiska Instagram foder och moodboards. Tomma stadskvarter väcks till liv genom att rörelser strömmar in från det bakre hörnet; två personer delar en konversation mellan angränsande rum, kameran ligger bekvämt inbäddad i skiljeväggen; någon går in på ett kitschigt kontor för att läsa något medan en annan är upptagen vid sin skrivmaskin.
De rosa, gula och blå färgerna i The French Dispatch kommer, som The Grand Budapest Hotel och The Darjeeling Limited och The Life Aquatic med Steve Zissou, att lysa upp sociala medier i många år framöver. Få är bättre på att skapa filmer så trevligt delbara som gifs och stillbilder. Andersons verk är en nisch för sig själv som en stenografi för att tillkännage sitt intresse för konstnärlig, auteuristisk filmskapande.
Ludda inte: De bästa dramafilmer
The French Dispatch liknar att köpa en passform som ser vintage ut från en modebutik och sedan hoppas att någon frågar om det så att du kan ge dem ditt snack om att älska 60-talskläder. Det ger fantastiska bilder, men alla som tittar närmare kommer att märka att allt är smidigt och struket. Den har inget av saker som är över 50 år gammalt. Det är inte bosatt i det. Det finns inget slitet foder eller malplacerad lappning. Ingen historia.
Det är inte för att man inte vill försöka – ett av de längre segmenten återberättas under en chattshow. Roebuck Wright, spelad av Jeffrey Wright, berättar för Liev Schreibers värd allt om en titt på en populär kock som förvandlades till en bisarr katt och råtta för en polismans barn. Kanske den bästa av våra berättare, mer tid på Wright låter oss väga upp ärligheten och arrogansen. Han undviker frågor men håller sina egna, medvetna om att detta kan vara det största ögonblicket i hans karriär.
Han minns hur Arthur gav honom sin första paus när han var helt nere i en häktningscell, arresterad för att ha besökt en queer bar. Arthur, som vägrade att klippa eller minska någon av tidningens inkommande uppdrag, även när det innebar att krympa logotypen, är en fristad för sina författare.
Skönhet och förundran: De bästa animerade filmer
Längden på Wrights del, med bitar av animation inlagda för gott mått, tyder på att det fanns en viss förståelse för att detta kunde ha varit hela filmen. Men vad skulle Anderson göra med branschvännernas clownbil som han gillar att pricka runt på sitt arbete? Edward Norton, Saoirse Ronan, Henry Winkler, Christoph Waltz, var skulle deras kortlivade karaktärer vara, ursäkter för galna cameos som de är?
Scener är uppdelade av falska titelsidor, fyllda av stil-lämplig grafik och typografi. Krediterna har ett antal omslag för tidigare iterationer av publikationen, och ber dig att undra hur andra versioner av The French Dispatch kan ha sett ut. Om du inte redan har bestämt dig för att du ska kolla in det här, kan jag rekommendera en natt med ett nummer av The New Yorker istället?
French Dispatch recension
Wes Andersons hyllning till gonzojournalistiken är all show och ingen substans.
2Dela Med Dina Vänner
Om Oss
Författare: Paola Palmer
Denna Webbplats Är En Online -Resurs För Allt Relaterat Till Film. Han Tillhandahåller Omfattande Relevant Information Om Filmer, Recensioner Av Kritiker, Biografier Av Skådespelare Och Regissörer, Exklusiva Nyheter Och Intervjuer Från Underhållningsindustrin Samt En Mängd Olika Multimediainnehåll. Vi Är Stolta Över Att Vi I Detalj Täcker Alla Aspekter Av Biografen - Från Utbredda Blockbuster Till Oberoende Produktioner - För Att Ge Våra Användare En Omfattande Recension Av Biografen Runt Om I Världen. Våra Recensioner Är Skriven Av Erfarna Filmgäster Som Är Entusiastiska Filmer Och Innehåller Insiktsfull Kritik Samt Rekommendationer För Publiken.