Death on the Nile-recension (2022) – ett kaotiskt, oöverensstämmande sjunkande skepp som inte ens Wonder Woman kunde rädda
'Death on the Nile' är ett skeppsbrott av en film, ett kaotiskt och omatchat sjunkande skepp som inte ens Wonder Woman kunde rädda. Det är en röra av motstridiga toner och stilar, och dess karaktärer är antingen underutvecklade eller tunt skissade. Resultatet är en tråkig, livlös film som känns som gjord av en kommitté snarare än en regissör med en tydlig vision.
Death on the Nile är den andra Agatha Christie-anpassningen regisserad av Kenneth Branagh - men med en rörig handling och flera förseningar var det ett sjunkande skepp
Döden på NilenWallace Hartley var en av åtta violinister ombord på RMS Titanic på sin jungfruresa. Han ledde sin oktett genom en serie dulcet-låtar till deras död, när de försökte lugna, underhålla och – viktigast av allt – distrahera passagerarna från det rena kaoset som pågick runt dem. På något sätt fungerade det.
Oavsett hur söt eller rolig låten var, oavsett om den kunde transportera bort passagerarna bara för en sekund, var ingen låt söt nog att ändra deras öde eller stoppa fartyget från att sjunka. Döden på Nilen var ungefär densamma.
När thriller började i svart och vitt, jag började undra om jag råkade gå in Belfast — Branaghs andra, utan tvekan mer lovande dramafilm som släpptes inom några veckor efter denna. Men tyvärr inte. Istället fördes vi igenom en tillbakablickssekvens från Poirots tid som soldat från första världskriget där vi återigen ser hans otroliga intellekt i aktion: även om han vanligtvis inte kan rädda sin kapten för karaktärsutveckling.
Barackerna och skyttegravsscenerna är välgjorda, med en smart användning av ljud (eller brist på det) för att bygga upp spänning i vissa scener, men de var ändå lite... generiska? Huvudsyftet med denna öppning är att berätta en sorts superhjälteursprungshistoria: närmare bestämt ursprunget till Poirots ikoniska mustasch. Förmodligen började han ha 'stache för att täcka över ärrbildningar han fick i strid, men detta översätts inte bra i flash-forward'. Den trimma, smala mustaschen som vi visades 1937 skulle inte ens täcka ärrbildningen på Poirots ansikte i slutögonblicken av vår lilla krigsfilm - men det verkar inte spela någon roll.
Krig och fred: de bästa actionfilmerna
Runt mustaschen (som är mycket mindre imponerande än den från Orient Express), ser vi ett ansikte så slätt och ärrfritt att det ser ut som om det kom ur en Dove-reklam. Förmodligen är hela syftet med förspelet att sätta upp den här ansiktshårläran - så den nästan omedelbara bristen på att följa den (hans ärr dyker upp magiskt igen i slutet) är ett misslyckande i smink och kostymers förflutna.
Efter ungefär femton minuter av en krigsfilm kom Death on the Nile ihåg att det var tänkt att vara ett mysterium före andra världskriget. Så vi flyttar till London 1937, där Poirot slår sig ner för en dessert (eller sex) när han firar att vara 1930-talets motsvarighet till en influencer. Det har gjorts klart att han rider högt av händelserna i den föregående filmen. Orient Express nämns tillräckligt för att de som såg den kan känna sig lite självbelåtna, men det är inte nödvändigt att förstå Death on the Nile. Med det sagt är det svårt att förstå Death on the Nile på något sätt.
Branaghs skildring av Poirot är inte nödvändigtvis dålig. Hans engagemang för att göra karaktären rättvisa är tydlig. Till exempel gör han allt för att lyfta fram Poirots detaljorienterade natur när det kommer till mat. Han tillför också lite showmanship och svammel till karaktären, och försöker åtminstone koppla ihop blink-and-you-miss-it Wartime backstory till resten av handlingen.
Tyvärr faller Branagh i slutändan lite för kort och försöker lite för hård. Hans accent och sätt gränsar till överdrift, och det finns ett stort förtroende för andra människor som säger att Poirot är smart och arrogant snarare än Branagh som visar oss det för sig själv. Allt detta ger intrycket av att filmen är halvdan och förhastad: vilket, om någon har hållit koll på produktionen av den här filmen, vi vet inte kunde vara längre från sanningen.
Ett vakande öga: de bästa spionfilmerna
Som en Agatha Christie-anpassning skulle mysteriet alltid vara i hjärtat av Death on the Nile, men det största mysteriet pågick bakom kameran. Ett Armie Hammer-format mysterium, med den ledande mannens frånvaro från de senaste trailers och marknadsföring av filmen i ljuset av kontroverser utanför kameran gör hans närvaro ännu tydligare.
Hammers första framträdande som Simon Doyle involverar en plågsam, långsträckt sekvens där han svänger och maler på Jacqueline de Bellefort ( Sexualundervisning Emma Mackey) som får dig att titta mellan fingrarna. I vilket fall som helst skulle en utdragen smutsig danssekvens som den kännas onödig och obekväm att titta på - men med tanke på arten av anklagelserna som görs om Hammer känns dess inkludering bara bisarr.
Efter att ha torrt puckelt Mackey i en sådan utsträckning att det förmodligen skulle få Maeve Wiley att rodna, traskar Doyle bakom de Bellefort för att möta den pyrande Linnet Ridgeway ( Gal Gadot ) innan du fortsätter att starta en andra obehagligt lång dirty dance-sekvens med henne. När kameran panorerade till att Mackey såg bekymrad ut, tror jag att intrycket var tänkt att vara en föraktad kvinna - men personligen tror jag att hon kan ha varit lika störd som resten av oss.
Out-of-place sexualitet är det enda konsekventa med den här filmen, och även om jag definitivt inte är stolt, räcker det att ha Gal Gadot göra eufemismer om Armie Hammers orm innan han simulerar sex på sidan av en pyramid för att du ska önska att du var den med en .22-kula i skallen. De sexuellt laddade scenerna hade kanske fungerat bättre om Gadot och Hammer hade någon form av kemi på skärmen, men tyvärr är Gadot begränsad till rollen som en personifierad vitlinglyra.
Kärlek och passion: de bästa romantikfilmerna
Vid ett tillfälle klär hon ut sig till Cleopatra i vad som är tänkt att vara ett grandiost, imponerande ögonblick som visar hennes rikedom, skönhet och status som en formidabel femme-fatale. Men det såg ut som om hon var på styltor och avrättades på ett så offbeat och skrämmande sätt att det kändes mer som ett ögonblick från en julpantomim. När det gäller Hammer var mumierna i pyramiderna förmodligen mer livliga än han i viktiga ögonblick i berättelsen - även när han påstås ha blivit skjuten i benet och anklagad för mord, verkade han bara kunna uttrycka mild irritation.
Med det sagt, det är inte helt dåligt: det visuella i filmen är fantastiskt: från svepande, gyllene pyramider, kryssningsfartyg så välutsmyckade att de skriker för rikt för sitt eget bästa till otroligt stämningsfullt och konstfullt. bilder från 1930-talets London. Ögonblick av färgkontrast med blodröd mot dämpade bakgrunder används för att förstärka viktiga ögonblick i berättelsen, och detta är gjort bra - men problemet är att själva berättelsen inte är så bra.
Av alla talanger i filmen, inklusive Russell Brand, French och Saunders, Gal Gadot, och Tom Batemans återkomst som Bouc, är det bara Mackey och Bateman som får fullt utrymme att utforska sina skådespelarkotletter – och på så sätt håller knappt ihop filmen, med Mackeys expert som byter från sårbar tjej, föraktad kvinna till listig femme fatale som fungerar som ankare som stoppar fartyget att gå utom kontroll helt.
Filmens klimatmysterium förblir en överraskning för dem som inte har läst romanen tidigare, men det är bara för att många av karaktärerna förblir så statiska att du verkligen inte kan komma på några teorier själv. Boucs parning med Rosalie Otterbourne är trevlig, med Letitia Wright som gör ett tillräckligt bra jobb, men som med Hammer, externa kontroverser kring skådespelaren gör det svårt att helt fördjupa dig i deras karaktär.
Intelligens och skämt: de bästa komedifilmerna
En annan höjdpunkt från filmen är Sophie Okonedo som Salome Otterbourne, som, trots att hon bara är med i en handfull scener, utan tvekan stjäl showen med både sin prestation, personlighet och skarpa kvickhet. Hon studsar av Branaghs Poirot med en sund mängd cynism och realism som karaktären på något sätt saknar, och med henne och Poirot som verkar ha en kvardröjande, osagd kemi i filmens sista ögonblick, är hon förmodligen Branaghs sista hopp om inte Poirot vill undersöka döden av hans filmiska franchise nästa.
Problemet med Poirot är att det finns en handfull bra ögonblick - de är bara alla inbäddade i en dåligt genomförd film som har varit dömd att misslyckas sedan starten. Men det behövde inte vara så här. Med tanke på hur lång tid filmen tog att göra, skulle du förvänta dig att den skulle vara mycket bättre än den var. Det har funnits mer än ett djupt veck i filmens produktionsprocess, men de misslyckades med att lösa det och bestämde sig istället för att omfamna kaoset - och även om det ibland lönade sig, gjorde det det oftast inte.
Death on the Nile går på bio från den 11 februari.
Recension av Death on the Nile
Ett läger, förvirrande och obestridligt rörigt evenemang ombord på ett sjunkande skepp.
2Dela Med Dina Vänner
Om Oss
Författare: Paola Palmer
Denna Webbplats Är En Online -Resurs För Allt Relaterat Till Film. Han Tillhandahåller Omfattande Relevant Information Om Filmer, Recensioner Av Kritiker, Biografier Av Skådespelare Och Regissörer, Exklusiva Nyheter Och Intervjuer Från Underhållningsindustrin Samt En Mängd Olika Multimediainnehåll. Vi Är Stolta Över Att Vi I Detalj Täcker Alla Aspekter Av Biografen - Från Utbredda Blockbuster Till Oberoende Produktioner - För Att Ge Våra Användare En Omfattande Recension Av Biografen Runt Om I Världen. Våra Recensioner Är Skriven Av Erfarna Filmgäster Som Är Entusiastiska Filmer Och Innehåller Insiktsfull Kritik Samt Rekommendationer För Publiken.