Dante Basco om The Fabulous Filipino Brothers, Avatar: The Last Airbender, och skapar en plan för asiatisk film
Dante Basco är en skådespelare, producent och regissör som är känd för sitt arbete med The Fabulous Filipino Brothers, Avatar: The Last Airbender, och för att skapa en plan för asiatisk film. Han har även medverkat i filmer som Hook och Batman Forever. Utöver sitt arbete inom film är Basco också en framgångsrik skivartist och har släppt flera album.
Dante Basco berättar om att regissera The Fabulous Filipino Brothers, uttrycka Avatar: The Last Airbender och Star Wars och hans ambitioner inom asiatisk filmskapande
De fantastiska filippinska brödernaDante Basco har haft en produktiv karriär. Från att arbeta med Steven Spielberg på familjefilm Hook, blir en del av Stjärnornas krig , till att rösta animerad serie Avatar den sista luftbändaren och American Dragon, han har varit involverad i flera pelare inom popkulturen.
Hans senaste produktion är något mycket närmare hemmet: The Fabulous Filipino Brothers, a komedi film regisserad av Basco, med honom och hans tre bröder, Dionysio, Derek och Darion, och hans syster, Arianna i huvudrollerna. Med utgångspunkt i ett familjebröllop lär vi oss om varje syskon genom vinjetter, och visar oss runt det filippinska livet och de otaliga sätten var och en har kämpat för att hitta kärleken i vuxen ålder.
Det är en bit av livet rom-com Basco har jobbat på ganska länge. Ivriga att dra nytta av den senaste tidens ökning av popularitet för asiatisk filmskapande, använder Basco detta som ett sätt att visa människor sitt samhälle och inspirera andra att bli framtidens smakmakare. Han pratade med oss om att göra filmen, såväl som hans resa hittills, och varför det hela är i tjänst för att forma nästa generation av asiatiska konstnärer och kreatörer.
MAir Film's: Jag gillade verkligen The Fabulous Filipino Brothers, jag tyckte det var riktigt charmigt – hur kom det här projektet till?
Dante baskiska: Du vet, vi fick det finansierat av en studio i Filippinerna som heter Signal Entertainment, och det är något jag har utvecklat ett tag. Jag har varit skådespelare i över 35 år, men jag började producera för ungefär tio år sedan, och uteslutande asiatiskt-amerikanskt innehåll eller så här, jag kallar det nya asiatiska medier.
Med internet nu känner jag att det finns gränslösa asiatiska medier, så jag började åka tillbaka till Asien för att finansiera saker och för att skapa broar med artisterna här i Amerika som är asiatiska framför och bakom kameran och för att få kontakt med artister där borta framför och bakom kameran. Vi fick en av Filippinernas största stjärnor, Solenn Heussaff, att komma och spela i filmen med oss.
Äkta kärlek: De bästa romantikfilmer
Jag är en konstnär. Det var länge sedan, jag har utvecklat det här ett tag. Det här är en riktigt personlig historia. Det är en komedi, och det är en fiktion, men den är också inspirerad av min familj och berättelser från min familj och fungerar som ett kärleksbrev till det filippinska samhället som jag växte upp med i Pittsburgh, Kalifornien, och även min faktiska familj. Så det är verkligen, riktigt speciell film för mig.
Monologen får filmen att verka som en guidad tur genom den filippinska kulturen. Har du alltid haft den berättade strukturen i åtanke?
Jag vet inte, det är svårt att säga, för varje film är ett mindre, mindre mirakel, komplett. Jag visste att jag hade vinjetterna i åtanke, och jag hade mina bröder i åtanke, och sedan kom min syster i ett nytt utkast. Även andra saker i filmen händer saker av en anledning, och sedan förklarar det verkligen saker senare. Du tittar på filmen, och faktiskt, några av de saker du skrev, några av de saker du spelade in betyder mer, och det var inte din avsikt då.
Rolig historia om det: Jag älskar min syster, och hon är en lysande artist, men hon är yngre än oss pojkar. En del av det hon säger, när jag skrev den monologen för henne, är en del av hennes berättelse om hennes liv, att folk inte visste att vi hade en syster. Till och med när vi skrev den här filmen kom min mamma till mig vid sidan av, typ, 'Du gör den här filmen, är din syster med i filmen?' Jag säger: 'Mamma, det här är ingen film om oss. Det här är bara en fiktiv film.’ Och du vet, påtryckningar från familjen, och då tänkte jag: ”OK, vet du vad, hon kanske berättar filmen”.
Sedan, återigen, genom att ta risken att bryta den fjärde väggen med henne på slutet, blev det mycket samtal och debatt om vilken väg man skulle gå, den eller den. Men i slutändan, som jag sa, händer dessa mindre mirakel, allt löser sig på något sätt.
Jag kunde verkligen känna kemin mellan bröderna. Hur var det att arbeta på inspelningsplatsen och producera den här filmen med dina syskon?
Ja, det är lysande, man. Det var underbart. Tja, mina bröder, de är briljanta skådespelare. Vi lämnade vår hemstad för över 35 år sedan, kom till Hollywood tillsammans, och vi har alla haft separata karriärer, och de har haft fantastiska karriärer i sin egen rätt. Jag har blivit den mest 'berömda' utan citat på grund av vissa karaktärer jag har gjort som blev ikoniska, men vi delar fortfarande samma resa. Vår familj har varit på denna resa tillsammans.
På många sätt är den här filmen ett av de där unika projekten där det känns som att allt du någonsin har gjort i ditt liv, särskilt kreativt, allt leder fram till det här ögonblicket och att vi sätter det på den här filmen. Även om fiktionen är inspirerad av riktigt sanna händelser, och vår familj, kunde jag ha satt 'Inspired by true events' i början av filmen, men jag skrev det ursprungliga första utkastet med min bror Darian, och sedan tog vi med min bror Dionysio i filmen.
Du vet, Dannys, han är så rolig, en fantastisk komiker i sin egen rätt, han kom in och hjälpte till med många av komedierna. Sedan tog vi in henne, min syster, särskilt kring många kvinnliga röster och perspektiv. Så det löste sig.
För familjen: De bästa barnfilmer
Vi kände också till alla de verkliga personliga berättelserna som vi berörde i projektet, som, med alla familjer, kan vara mycket känsligt ämne, även om det är en komedi, och de flesta av världen kommer aldrig att veta vad vi är. talar om, bara vår familj vet att vi pratar om.
Så vi var tvungna att vara det, och jag var tvungen att vara väldigt försiktig när jag gick in i det. Jag ville gå in och göra det till ett familjeprojekt och låta alla veta att vi är här för att hela familjen ska prata om detta, fira detta, titta på det, ha kul och, och hedra det, hylla några av dessa berättelser som skapade vår familj.
Du började producera filmer med Hang Loose 2012. Har den asiatiska filmscenen utvecklats sedan dess?
Totalt annorlunda. Jag, från en skådespelare, blev författare, blev poet och blev sedan filmproducent, och jag började göra exklusivt asiatiskt-amerikanskt innehåll vid den tiden, och nu är det asiatiskt världsinnehåll, för det är inte bara Amerika nu. Men vid den tiden, för tio år sedan, var många av mina vänner i Hollywood som, 'Vad gör du', eftersom det är en affär, de är som, 'Det finns inga pengar i det'.
De är inte rasister, de tänker bara, mina vänner i branschen, att om du ser ut så här kan du få den här rollen, vi kan få så mycket mer budget, vi har så mycket mer. Och jag tänker: 'Jo, jag är en skådespelare, eller hur?' Ni vet, jag är en skådespelare, eller hur, och nu på en viss plats i mitt liv och min karriär som jag kan sätta på nästa generation .
Det är väldigt viktigt för mig att ha asiatiska leads och att ha asiatiska män och kvinnor som kysser i slutet av filmen. Det finns något i mig som jag måste betala vidare till nästa generation, vissa aspekter som jag inte hade i min generation av att komma upp i Hollywood. Många av dem förstod inte alltid vad jag pratade om, förstod det inte riktigt, för återigen handlar det om 'Det här är ett företag'. Det här är en filmverksamhet”.
Men när saker som Crazy Rich Asians hände, och samtalen som ledde fram till att många av mina vänner var som 'Åh, jag förstår, du har hjälpt till att sätta upp det här, vad händer nu'. Nu är vi i denna pionjärtid. Jag menar, asiater är den högst profilerade de har varit i Hollywoods historia. Parasite vinner Oscar, Squid Game är den nummer ett i världen.
Det som har hänt nu är att vi är på en plats där äkthet är viktigare än någonsin. Alla våra berättelser är viktiga och folk vill höra oss berätta vår historia. De vill höra oss berätta våra historier ur vårt perspektiv, och det är verkligen vackert. Det är mitt sätt att också hjälpa mitt samhälle, det filippinska samhället, att lägga till våra berättelser till denna fantastiska rörelse som sker på bio. Vi är filmskapare, låt oss berätta våra historier.
Jag tog egentligen bara mitt eget råd som jag ger unga filmskoleelever, jag säger åt dem att skriva det du vet, eller hur? Börja där, skriv vad du vet. Såvida du förstås inte är briljant, du är en jävla forskare, jag träffade sådana unga filmskapare, som forskar om ett krig eller något, eller så är de otroliga världsbyggare, och de har den här sorten i sinnet där de kan skapa Harry Potter. Det finns ett speciellt, du vet, ett huvud av George Lucas-typ som kan göra det.
Men för de flesta av oss, hur hackare vi än är, skriv lite poesi om ditt liv och berätta den historien. Göra det personligt. När jag gjorde The Fabulous Filipino Brothers upptäckte jag att det som verkligen var viktigt för mig var, 'Yo, vi är filippinska, låt oss prata om det'. På något sätt fick den premiär på South by Southwest, som är en av de största festivalerna i världen, och 1091 Pictures tog upp den, ett amerikanskt företag, och det är så personligt som man blir. Ibland kan den personliga historien bli universell för alla att dela, vilket är bra.
Du arbetade på Hook med Steven Spielberg tidigt i din karriär. Är det något från den produktionen som du bär med dig i ditt eget filmskapande nu?
Naturligtvis, man, till en viss grad, jag menar, för så många år sedan, men jag var en ung artist och han påverkade definitivt mitt liv. Jag skulle komma in i uppsättningen på dagar som jag inte jobbade för att se legenderna fungera. Så många gånger pratar du med artisten som, 'Jo, man, du måste förstå när du är i närvaro av storhet och har resurser att bara sitta där och lyssna och ta in det, försöka förstå varför de' är så bra'.
Legender: De bästa fantasyfilmerna
Jag skulle komma till inspelningen på lediga dagar från jobbet, eller så fotograferar jag inte och kommer för att se Robin Williams improvisera. Jag skulle komma för att titta på Dustin Hoffman göra karaktärsarbete och bara sitta där, och hela tiden sitter jag bredvid Steven Spielberg. Sedan, naturligtvis, tittar Steven på mig, och Steven berättar för mig vad han gör, kamerarörelserna, linserna, han började berätta för mig om ljus. För ungdomar är det detsamma som att ha möjlighet att sitta i rummet för att se Picasso måla en stroke eller Beethoven dirigera en symfoni.
Det är den vi lärs ut. Det här är killarna vi pratar om. De här killarna kommer att leva i legenden för alltid. Naturligtvis hade det en effekt på mig, och jag älskar Spielberg-filmer. Jag älskar Spielberg. Så bra att jag fick vara med i en av hans filmer, och jag studerar film och studerar filmskapande och konst. Jag känner honom och hela hans besättning, De Palma och Scorsese och alla killar från 60- och 70-talen som han rullade med, och alla filmer som de gjorde tillsammans som påverkade och förändrade vår bransch.
Men Steven var definitivt en kommersiell regissör. Han gjorde något som skilde sig från Coppola och alla de där snubbarna, eller hur? De var en klick, och ja, jag tror att det smittade av på mig. Och jag pratar med mina bröder också, du ser dem i filmen, och du ser olika saker i dem, skepnader, djupa, mörka, mer dramatiska. I slutet av dagen vill jag att folk ska lära sig om min kultur och min familj, men jag vill att folk ska bli underhållna. Förhoppningsvis, i slutet av dagen, kan vem som helst bara bli underhållen av den galna katten som pågår i den här familjen, och bli berörd också, men också bli underhållen.
Du var en del av Avatar: The Last Airbender, som hjälpte asiatisk representation på sitt eget sätt att bli en ingångspunkt för många människor. När du startade den föreställningen, trodde du att den skulle bli en sådan kulturell pelare?
Nåväl, det har det säkert blivit. När jag började uttrycka Prince Zuko på Avatar, ska jag vara ärlig, jag hade ingen aning. Vi vet inte. Det giggar. Jag har varit i den här branschen i över 30 år, och vilken spelning du än älskar att göra, lägger du ditt hjärta och själ i det, du gör det och du är glad att göra det. Vi vet inte. Vi tror att vi vet allt. Vi vet ingenting.
Jag har sagt till Mike O'Brien och skaparna genom åren, 'Dude, jag hade ingen aning om vad showen skulle bli'. Jag tänkte: 'Vad gör vi?' Det här är en episk, asiatisk-inspirerad, anime-inspirerad berättelse om att balansera världen, och den finns på Nickelodeon på eftermiddagarna med Svampbob. Vi gör alla piloter, och vi gör alla olika projekt som aldrig ser dagens ljus. En del av mig var som, 'Åh, ingen kommer att se det här, det är inte den för Nickelodeon', vet du? Sedan blir det, vad du än vill säga, Harry Potter, Star Wars, Sagan om ringen för en viss generation, och du säger: 'Wow, jag måste vara en del av en av dem från början'.
Min karaktär har blivit en av publikens mest favoritkaraktärer. Jag går på den här fantastiska återlösningsbågen, och det är bokstavligen som det här nya Star Wars, och jag tänker: 'Är jag?' Vem är jag? Är jag Han Solo? Som vad? Vad är det som händer?’ Det är som en av de sakerna. Det var så roligt. Sedan hur det har påverkat generationer, människan, asiatisk mytologi, tankarna på att balansera världen, vi lever i en så galen tid. Jag är fortfarande väldigt engagerad i fansen, eftersom jag får gå till ett halvdussin eller så komiska nackdelar under hela året. Du pratar verkligen med fansen på ett väldigt intimt sätt.
Ett barn kom upp, han skrämde mig på ett sätt i New York Comic Con, han var som, 'Jag växte upp med att titta på det', och jag säger 'Ja, man. Tack. Jag älskar det', och han säger 'Nej, du förstår inte'. Han är som, 'Avatar programmerade vår generation. Den programmerade allt som pågick, Black Lives Matter-rörelsen, protesterna som pågår, det är vår generation som försöker komma tillbaka i balans, du hjälpte till att programmera våra sinnen att se världen av vad som pågår, var vi borde vara och hur vi ska komma där'. Och jag säger 'Du skrämmer mig'.
Konst kan göra det. Konst har inverkan. Det är det vackra. Jag pratar med andra filmare och artister och mediafolk. Vårt jobb är att göra filmer, men om du verkligen, verkligen gör ett bra jobb, är din film inte längre bara din film, den blir deras film. Ja, när en publik antar en film som sin egen film, vilket vi alla har gjort med våra favoritfilmer, oavsett om det är Gudfadern eller Star Wars, pratar du om att filmen överskrider, den tillhör inte längre bara dig, den tillhör alla. Det är deras film, de talar om det som sin film, och det är det.
Med Netflixs live-action-remake av Avatar: The Last Airbender, ser du det som en annan generation som driver det samtalet framåt?
Naturligtvis, jag menar, jag är i Avatar-familjen för livet. Det har påverkat mitt liv djupt. Jag vill alltid att det ska gå bra, för att historien ska fortsätta, för det är en så stark historia. Så jag ser fram emot vad de satt ihop. Jag måste prata med den nya Zuko, Dallas Lou, han är ett coolt barn. Han ville ställa frågor till mig om karaktären, lite skådespelargrejer. Jag känner att jag blev farbror Iroh när jag pratade med honom om att han skulle skicka facklan.
Jag tänkte: 'Titta, man, vi är små med dig, jag nu och Dev Patel som fick spela honom.' Vi är en liten grupp skådespelare som fick spela den här rollen. Det är din tur, jag finns här för dig när du behöver mig, men i slutet av dagen är det din tur att spela det. Gå och ha ditt livs tid’. Berättelsen är fantastisk, så jag ser fram emot den, och jag önskar dem lycka till i hela strävan.
Du var också en del av Star Wars: Rebels. Vad får telefonsamtalet att göra Star Wars som?
Tja, att göra Jai Kell var fantastiskt. För de flesta är Star Wars det första fandomen. Jag menar, Star Wars eller Star Trek. Du vet hur det går, du är antingen på den ena eller andra sidan. Att ens ha en liten bit av Star Wars-världen, det är en originell karaktär som verkligen fick mig att tänka på. Han hänger med Dave Filoni mellan inspelning och samtal, han är en bevarare av kunskapen, och han berättar bara för dig vad din karaktär gör utanför det vi ser på skärmen under den här tiden. Han gör detta; han är här.
PLATS! De bästa science fiction-filmerna
Du kommer tillbaka till barndomens förundran och fantasin om filmskapande, och du bara sitter där och lyssnar på honom prata. Jag älskar att de också tog mig tillbaka, och jag fick till alla onlineprylar för Galaxy of Adventures. Jag måste berätta allt det där. De gjorde animationer för alla dessa saker och satte upp berättelserna om Luke Skywalker och Darth Vader och Yoda. Och jag säger: 'Ni, vi kan alla det där?' De sa, 'Nej, det är för nästa generation som inte nödvändigtvis har sett alla filmer'. Här är som små bilder på vilka dessa människor är. Jag måste berätta allt det där. Det är som att du är ett barn, det tar dig tillbaka till att vara ett barn och tar dig tillbaka till varför vi började göra allt det här från början.
Detta är möjligen en självklar fråga, skulle du återvända för att göra Star Wars igen i live-action? Röstskådespelare som hoppar till live-action är inte ovanligt i franchisen.
Åh ja, självklart, jag skulle älska att ta mig in i något av det där. Jag kom från film och jag gör fortfarande saker på kameran hela tiden. Jag har några filmer på gång. Jag hade turen att typ snubbla in i röstskådespelerivärlden, och precis innan det blev så populärt. Nu vill alla komma in i röstskådespelerivärlden, som 'Hur kom du in där?' Jag är som 'Jag vet inte heller'. Jag hade tur på den tiden, där jag kom in i röstskådespelerivärlden, och några fantastiska saker hände, Disney med American Dragon och sedan Nickelodeon med Avatar, och sedan sprängdes Comic-Con-scenen i luften vid exakt samma tidpunkt.
I åratal kände du att du 'har varit' på en Comic-Con, eller hur, och sedan blev det den här riktiga platsen för fans att engagera sig med oss på ett mycket intimt sätt. Det var också ett sätt för oss som bransch att komma in i fanskaran, och det märkliga jag älskar att berätta för nörden som det var, eftersom det är fyllt med många barn som är självutnämnda nördar, men som också är besvärliga och har sina egna problem med allt, jag säger 'titta, ni, jag förstår, vi är alla här, vi är av vårt folk, men ni måste förstå att ni är väktare av vad som händer härnäst'.
San Diego Comic-Con, vi är här för att vi vill ta reda på vad som är nästa Star Wars, vad är nästa Game of Thrones, och gissa vem som vet det? Ni vet, ni är moderatorerna; du är domarna i smaken för popkulturen. Lika full som du känner dig över det här, det eller det andra. Glöm aldrig att din smak formar popkulturen just nu, och det är fantastiskt.
Tillbaka till The Fabulous Filipino Brothers, jag märkte vid ett tillfälle att en av bröderna hade en Napalm Death-tröja på sig. Hur kom det sig?
Vi försöker dölja det lite! [Skrattar] Det var faktiskt en pjäs som kom till mig av vår garderobsdesigner Sulai Lopez. Hon tog med mig en tröja och pratade om bandet. Det gick med karaktären, och jag visste inte mycket om dem, men hon förklarade några saker för mig. Jag tänkte 'Ja, för det här är en kille som är i den här sortens mörka delen av sitt liv, och som gör musik och det är deprimerande att skjortorna ser så coola ut'.
Det är en vintage tröja från ett coolt old school-band, och naturligtvis låter Napalm Death bara coolt, så jag tänkte 'Hej, det står på tröjan.' Låt oss rocka med det'. Jag är glad att du valde det. Det är en av de saker där jag faktiskt tittade på tröjan vid en nyligen genomförd visning, och det hänger ihop med var den här killen är, vilket är vackert. Helt klart – Napalm Death.
Definitivt, så fort jag såg loggan förstod jag var den killen var.
[Skratt]
Du har turnerat runt i filmen. Hur har det varit? Var det alltid en del av processen, att ta filmen till publik runt om i USA?
Ja, absolut. Jag menar, vi sålde filmen till 1091 Pictures, och den kommer ut den 8 februari för nedladdning för alla här i Nordamerika, och jag tror delar av Europa. Jag är exalterad över att det kommer ut. Men jag föreställde mig alltid, före Covid-19, den här turnén eftersom jag verkligen ville få filmen till publiken, jag ville dela upplevelsen. Naturligtvis har Covid-19 förändrat många saker, men på något sätt kunde vi fortfarande skapa en viss sken av turism.
Jag har framtida idéer för hur vi har gjort asiatisk filmskapande, jag vill inte att våra filmer ska stanna på den här typen av festivaler över hela landet som kan vara väldigt elitistiska, alla går inte på dessa filmfestivaler. De asiatiska amerikanska filmfestivalerna är mycket bra för utmärkelser, och jag vill säga, låt oss inte göra det för utmärkelser.
Se världen: De bästa äventyrsfilmerna
Den här filmen är för folket; vi måste skapa en plan, en underjordisk järnväg för asiatisk film. Så vi vet vart vi ska vända oss, var publiken är, som kan stödja filmen där de kan se den och få den erfarenhet vi kan ha med personliga frågor. Vi kan skapa kändisfilmare, skådespelare, regissörer inom en subgenrescen. Jag tog nästan idén från Tyler Perry, och vad han gjorde med sin teatergrej genom Bibelbältet, eller vad de kallar Chitlin’ Circuit of the South. Afroamerikanska artister som gör scenspel, vilket fick honom att göra filmer, vilket skapade det han gör.
Jag formulerar det fortfarande – kan vi skapa en karta där du, om du gör en film, begränsad budget, kan tjäna en viss summa pengar tillbaka om du går direkt till publiken. Då kan du tjäna mer pengar när du säljer det nu till Netflix eller vem som helst senare. Vi jobbar fortfarande på det, men bara vilken inverkan det hade på mig att se det här med publiken, prata med publiken, se vilken inverkan det har på dem. Det är verkligen inspirerande.
En sista fråga till dig – om de tittar på hemma på en teater, vad hoppas du att folk tar från The Fabulous Filipino Brothers?
Jag hoppas att de bara tar turen med oss och att de går därifrån underhållande. Ha några riktigt goda skratt, och kanske kommer du att titta på en kultur du aldrig har sett förut, och ta del av den på ett sätt som du kanske inte har och uppskattar den till viss del. Det är många småsaker som bara har fastnat där. Det handlar verkligen om familjen. Det handlar om syskon. Det handlar om våra relationer med varandra, att ta hand om varandra. Jag tror, och du vet, irländare också, familjen är ankarpunkten för allt vi gör. Det är samma sak med en filippinsk familj, du vet, katolicismen är superstor.
Sedan finns det små saker, det finns en vinjett där min karaktär går hem, dit vi kommer ifrån. Vi är ett land av invandrare, och det är starkt. Det är toppen. Det är fantastiskt att vara amerikan. Vi är amerikanska. Men gissa vad? Vi är också något annat. Gå dit, anslut dig till det. Det finns mycket kraft och mycket kunskap du kan få genom att gå hem.
Inte bara alla etniska människor, dock. Även vita människor, som ni vet, finns det många irländare som aldrig har varit i Irland. Det finns några frågor att besvara som du inte ens vet frågan, eftersom du aldrig har varit. Så jag hoppas att folk tar på sig sådana små saker, men i slutet av dagen hoppas jag att du skrattar och har det bra.
The Fabulous Filipino Brothers finns nu att hyra eller köpa på Amazon, Apple TV och Google Play. du kan ta reda på mer via Dante Bascos officiella sida här .
De fantastiska filippinska bröderna 4,99 kr Visa Se LivDela Med Dina Vänner
Om Oss
Författare: Paola Palmer
Denna Webbplats Är En Online -Resurs För Allt Relaterat Till Film. Han Tillhandahåller Omfattande Relevant Information Om Filmer, Recensioner Av Kritiker, Biografier Av Skådespelare Och Regissörer, Exklusiva Nyheter Och Intervjuer Från Underhållningsindustrin Samt En Mängd Olika Multimediainnehåll. Vi Är Stolta Över Att Vi I Detalj Täcker Alla Aspekter Av Biografen - Från Utbredda Blockbuster Till Oberoende Produktioner - För Att Ge Våra Användare En Omfattande Recension Av Biografen Runt Om I Världen. Våra Recensioner Är Skriven Av Erfarna Filmgäster Som Är Entusiastiska Filmer Och Innehåller Insiktsfull Kritik Samt Rekommendationer För Publiken.