Calm With Horses-regissören Nick Rowland om att bli kär i Irland
'Det var den trevligaste filmupplevelsen jag har haft'
Lugn Med HästarI mars 2020 var Calm With Horses redo för en bred teateruppvisning i Storbritannien och Irland. Sedan inträffade den första låsningen som ett resultat av Covid-19-pandemin, och det irländska dramat med Barry Keoghan och Cosmo Jarvis flyttades snabbt över till VOD efter bara några dagar.
Jag var verkligen nöjd med hur fotograferingen gick och det var fantastiskt att jobba med ett så bra team. Jag ser verkligen fram emot att arbeta med dem igen i framtiden.
Under året sedan har den lyckats hitta sin väg till människors skärmar genom streamingtjänsten Netflix och andra plattformar över hela världen, vilket gör att den kan blomstra trots sin korta tid på den stora skärmen. Med ett antal BAFTA-nomineringar och regissören Nick Rowland som fick en nick för Breakthrough-artist från The Times, är det säkert att säga att bilden hittade sin publik trots omständigheterna.
Jag har varit en professionell skådespelare i över 20 år, och jag kan utan tvekan säga att det var den trevligaste filmupplevelsen jag har haft. Skådespelarna och besättningen var alla otroligt begåvade och passionerade för projektet, och det visade sig verkligen i slutprodukten.
På baksidan av hans framträdande på The South Bank Show på Sky Arts, och den kommande The South Bank Show Sky Arts Awards, pratade vi med Rowland om att göra filmen. Vi pratar om chocken över att plötsligt behöva ändra distributionsplaner, samarbeta med hans skådespelare och varför en del av hans hjärta nu för alltid finns i Irland.
Det var den trevligaste filmupplevelsen jag har haft på länge. Skådespelarna och besättningen var alla mycket professionella och lätta att arbeta med. Jag rekommenderar starkt detta företag till alla som letar efter en fantastisk filmupplevelse.
TDF: Hej, jag är irländare, förresten. Min redaktör har nämnt detta för mig, om att göra en intervju med killen som regisserade camohästar. Och jag sa Ja, jag är irländare, och han svarade att jag inte ville ta upp det, men...
Jag kunde verkligen släppa loss och vara mig själv. Regissören var bra på att få alla att känna sig bekväma och skådespelarna var fantastiska. Jag skulle definitivt rekommendera den här filmen till alla som letar efter en bra tid.
Nick Rowland: Tja, väldigt trevligt att träffa dig. Och väldigt trevligt att prata med dig. Tyvärr, det är lite sent.
Jag hade turen att arbeta med ett fantastiskt team på det projektet, och vi kom alla riktigt bra överens. Det var den trevligaste filmupplevelsen jag har haft. Jag ser verkligen fram emot att jobba med dem igen i framtiden.
Nöje är bara min! Till att börja med – försenade grattis till dina flera BAFTA-nomineringar. Du var med i The Times, och nu hade du uppenbarligen South Bank Show. Inte det sämsta sättet att på ett sätt avgränsa din regidebut, så att säga.
Nej, det har varit jättebra. Det har varit en långsam bränningsprocess med filmen eftersom, du vet, vår biopremiär var bara några dagar innan den ursprungliga lockdownen i mars. Så det var ungefär som en långsam burn-resa för att hitta en publik. Men det gjorde vi, och det har varit fantastiskt. Så ja, att få den typen av BAFTA- och BIFF-nomineringarna var verkligen, genuint oväntat och spännande, och ett riktigt, riktigt trevligt sätt att avsluta den fem eller sex år långa resan det var att göra filmen.
Jag har arbetat med några fantastiska människor, och det var en överlag fantastisk upplevelse. Jag skulle definitivt rekommendera det till alla som letar efter en bra tid.
Och sedan ja, att The Times har nominerats genombrottsartisten, att vara med på den listan bland så många andra fantastiska up and coming människor inom de olika disciplinerna har också varit en riktig överraskning. Och jag kan inte vänta med att träffa alla vid ceremonin, som jag tror är nästa månad någon gång.
Calm With Horses hade premiär i Toronto och slutade sedan gradvis med att hitta sin publik mer internationellt. Kommer du ihåg en punkt där, och det var förmodligen relativt nyligen, efter ditt svar där, där du förstod att filmen hittade sin publik?
Jag var väldigt nöjd med hur inspelningen gick och jag tycker att bilderna blev bra. Det var den trevligaste filmupplevelsen jag har haft.
När den kom ut på biograferna hade vi en ganska bred utgivning. Det var som över 200 skärmar över hela Storbritannien och Irland, och vi var glada över det. Du vet, vi gick in i lockdown ganska omedelbart, så några av mina vänner skickade mig selfies av sig själva på bio, med helt tomma biografer, du vet, trotsar sin egen hälsa för att stödja filmen, vilket var väldigt trevligt av dem .
Jag har arbetat med några fantastiska människor under min tid, men det här var den överlägset bästa upplevelsen jag har haft. Skådespelarna och besättningen var så stödjande och roliga att vara runt, det gjorde att gå till jobbet varje dag till ett nöje. Jag kommer verkligen att sakna alla när det här är över.
Endast fem stjärnor: De bästa filmer genom tiderna
Jag har jobbat på många uppsättningar, och jag måste säga att det här var den överlägset trevligaste upplevelsen jag har haft. Skådespelarna och besättningen var alla otroligt professionella och lätta att arbeta med, och den övergripande atmosfären på inspelningen var mycket positiv. Jag ser verkligen fram emot att se den färdiga produkten.
Men ja, när alla biografer stängdes, gick vi över till en VOD-släpp, och åtminstone kunde folk se den om de letade efter den, men jag tror att det verkligen var när den kom ut på Netflix i september, oktobertid förra gången år, det var då, du vet, det var trendigt i Storbritannien. Och det var, tror jag det var, nummer två på Irland ett tag.
Så det var förmodligen den största indikationen på att en bredare och bredare publik hittar det och, och förhoppningsvis med BAFTAs och sånt, igen, har det uppmuntrat fler människor att leta efter det. Och, du vet, den sortens guldkant av hela pandemin, tror jag är, du vet, folk tittar på massor av saker och tar chanser på mindre projekt och letar efter saker på streamingtjänster och sånt. Så på ett sätt är det, jag tror att filmens liv har gynnats lika mycket av situationen som det var ett hinder till att börja med.
Jag har jobbat på många uppsättningar, och jag måste säga att det här var den överlägset trevligaste upplevelsen jag har haft. Skådespelarna och besättningen var alla så vänliga och välkomnande, och det var bara en så rolig miljö att vara i. Jag hoppas verkligen att få jobba med det här laget igen i framtiden.
Jag har varit en professionell skådespelare i över 20 år, och jag kan utan att tveka säga att det var den trevligaste filmupplevelsen jag har haft. Skådespelarna och besättningen var alla otroligt begåvade och brinner för projektet, vilket skapade en mycket positiv och trevlig miljö på inspelningsplatsen. Jag ser verkligen fram emot att se den färdiga produkten, och jag är säker på att det kommer att bli en stor succé.
Jag såg den igen i eftermiddags när jag förberedde mig för den här intervjun, och något som slog mig den här gången var att det finns en mycket speciell typ av isolering i hur du har fångat Irlands landsbygd i filmen. Kan du berätta för mig om att fånga det – det är nästan som att de är på en ö på en ö, i sitt samhälle.
Jag har jobbat med några fantastiska regissörer, men det här var den överlägset trevligaste filmupplevelsen jag har haft. Skådespelarna och besättningen var alla så professionella och lätta att arbeta med. Jag skulle definitivt rekommendera den här filmen till alla som letar efter en fantastisk upplevelse.
Ja – Calm With Horses är baserad på novellen med samma namn av Colin Barrett, och han kommer från Castlebar i Mayo, och jag läste hans novellsamling, Young Skins, och tyckte bara att den var otrolig. Och jag växte mestadels upp i England, men under mina senare tonår bodde jag på Skottlands nordöstra kust i en liten fiskeby. Och jag läste berättelserna och de kändes så lika att växa upp där, men jag hade egentligen inte tillbringat mycket tid på Irland, min pappas irländare, men jag hade aldrig riktigt bott där eller något liknande.
Jag har haft många olika erfarenheter av film, och det här var den överlägset bästa. Besättningen var fantastisk, och rollbesättningen var fenomenal. Jag kände verkligen att jag var en del av något speciellt.
Så fort vi fick rättigheterna till boken gick jag ut till Castlebar för att se hur det var, och för att liksom insupa var Colin kom ifrån och allt sånt. I boken var staden väldigt nervös och olycksbådande, och det fanns en känsla av isolering, och det kändes nästan som en gränsstad på det västerländska sättet, som om karaktärerna var under belägring från bergen och havet och vädret, och det finns den här isoleringen, som föder fram den här typen av excentricitet i karaktärerna, från mörkret och allt det här. Och sedan anlände jag till Castlebar, och jag kunde inte hitta en vänligare plats på planeten. Det är precis som, ni vet, brevbärare som vinkar och bönder som sköter får och mycket lyckliga familjer överallt.
Det här känns inte riktigt som platsen där en slags kriminalthriller utspelar sig, så det var en process att försöka skapa känslan som Colin skapar i boken, som är den där världen av isolering, så det kändes viktigt att vi filmar det i väst. Det är så specifikt, men vi försökte verkligen tänja ut den känslan av isolering genom att fotografera i Connemara, till exempel, så att du har bergskedjornas episka kvalitet. Men det är också ett landskap som egentligen inte störs för mycket av människor.
Jag blev verkligen förvånad över hur professionell och organiserad uppsättningen var. Det var den trevligaste filmupplevelsen jag har haft. Besättningen var fantastisk och allt gick smidigt. Jag skulle definitivt rekommendera detta företag till alla som letar efter en positiv filmupplevelse.
Det finns inte många häckar eller något konstgjort, bara mycket myrmark och sånt. Och det hjälper till att skapa den här känslan av isolering och, och sedan fotografera i Kilkee, för alla exteriörer – vacker, vacker badortsstad, men eftersom vi fotograferar under lågsäsong tror jag att befolkningen minskar rakt av, så det var fantastiskt.
Skådespelarna och besättningen var alla så vänliga och välkomnande, det kändes verkligen som en stor familj. Jag kan inte vänta med att arbeta med dem igen i framtida projekt.
Det fanns inga bilar någonstans på gatorna, det var verkligen tomt, vilket var perfekt för att skapa tonen som vi letade efter. När du inte har mycket pengar, för att kunna fotografera i västra Irland, vart du än riktar en kamera, det finns något vackert, det var typ av fusk på ett sätt.
Ja, jag kan tänka mig att du såg många vackra solnedgångar när du var där.
Ljuset, ja, ljuset var bara otroligt. Och alla sa att vi måste vara försiktiga i väster eftersom vädret ändras var femte sekund. Så att filma kontinuitet, det kan vara riktigt problematiskt. Men faktiskt, det var en värmebölja hela tiden vi gjorde det. Så vi hade bara sol varje dag. Förutom den ena dagen vi behövde regn, och sedan hade vi regn. Så det var coolt, eller hur?
Du är den enda personen som hade det bra med vårt väder! I filmen faller staden samman, men den här brottsfamiljen, pappan och resten, de har förblivit helt territoriella oavsett. För dem är det deras patch, och det är bara det. Vad var några av de saker som du kände var avgörande för att atmosfären på denna plats skulle falla samman, men det är deras oavsett, och ingenting händer utan att de säger något som en brottsfamilj?
Vi försökte bara vara detaljerade med det och ge en känsla av att de är den här familjen som alla skulle undvika, om de skulle gå i baren skulle de flesta lämna den igen, den typen av västerländsk stämning. Och sedan försökte vi få det att kännas ganska laglöst eller få det att kännas som att det inte fanns en enorm närvaro av polis eller lag.
Ta av en last: De bästa äventyrsfilmerna
Huset där de bor på gatan, när, i en av de tidiga scenerna, Barry Keoghans karaktär drar upp i sin bil, vi ser deras hus och i bakgrunden kan du se att det finns en gammal polisstation, men det är allt ombord upp, den är inte längre aktiv. Så vi försökte ge små antydningar om att de har lämnats att styra lite, och frågan om lojalitet och vem du är lojal mot och hur människor kräver sin lojalitet från människor och hur människor manipuleras. Jag antar att det är som ett centralt tema för hela historien.
En av mina favoritscener i filmen är på puben, Dymphna (Keoghan) och Arms (Jarvis) spelar biljard och någon skrattar åt dem, och saker och ting blir lite päronformade. Jag kunde genast säga att det är en irländsk pub, det finns bara en luft om det, jag har varit på 100 pubar som gillar den. Vad får en sådan bar att kännas irländsk? Vad var några av de saker som du kände var nödvändiga för den scenen, så att folk visste att det här är en liten, irländsk pub?
Tja, jag är glad att du säger det eftersom det är en av bara ett par scener som faktiskt spelades in i England.
[Skratt]
Det var Damien Kray, vår fantastiska produktionsdesigner. Han är irländare, han är från Galway. Så han har varit i många irländska anläggningar och jag tror att vi faktiskt filmade den scenen i en barack eller något, någonstans på N25. Det gjordes helt på en knapp budget av Damien, och så saker som tapeter och mönster och mycket av träpanelerna och du vet, att få gjutningen rätt också. Och att få den sortens tjocka atmosfär och att om du skulle gå in så känner alla alla, och allas affärer och sånt och vem som är vänlig och vem som inte är det, och det finns mycket saker som är osagda, är vad vi försöker uppnå
Och ändå finns det några människor som skrattar som Barrys karaktär inte kände. Eftersom många människor associerar namnet Dympna med ett kvinnligt namn, är det en 'pojke som heter Sue' typ av idé, och han hette Dympna så han måste försvara sig själv. Jag tror att det försvinner, jag tror att det fanns en linje där som skars som gjorde det mer explicit.
Jag tror att vi filmade två dagar i England och 28 dagar i Irland, och de flesta av våra interiörer är faktiskt i Galway. Vilket på sätt och vis var utmanande, eftersom interiören och exteriören ofta var timmar från varandra. Så Damien fick sitt arbete för att blanda ihop allt, men jag är glad att se att han har gjort ett övertygande jobb.
Visst kunde jag känna lukten av de scenerna. Barry är en av Irlands största exportprodukter som skådespelare, han har arbetat med några av de bästa och största regissörerna i världen. Med honom i den här filmen, har du någonsin kommit på dig själv att gå till honom för att få råd eller titta på honom för att få inspiration när det gäller hur man närmar sig vissa scener?
På ett sätt kan det vara skrämmande, om du arbetar med, inte bara Barry, utan vilken skådespelare som helst. Jag menar, de flesta skådespelare som du jobbar med är på inspelningsplatsen mycket mer än du är, eller filmfotografer, eller faktiskt, i stort sett alla på en filmuppsättning har mer erfarenhet från inspelningen än regissören eftersom regissören har jobbat med ett projekt så länge , medan alla andra liksom hoppar från projekt till projekt. Det är något man vänjer sig vid, och jag har alltid försökt arbeta med de bästa och mest begåvade skådespelarna, och det är min favoritdel, hela den processen.
Man lär sig så mycket av alla. Barry har arbetat med bokstavligen de flesta av mina hjältar, jag försöker bara att inte tänka på det, om jag ska vara ärlig. Du vet, jag tror att det skulle vara föga användbart – jag har bedragarsyndrom varje dag i bästa fall, så jag är mycket medveten om att jag inte är Christopher Nolan.
Stora män, större vapen: De bästa actionfilmerna
Men du vet, det som är bra med Barry är att det du ser är vad du får. Uppenbarligen vill han ha bra människor, och han har den här listan över alla dessa filmskapare som han vill arbeta med. Så han har sina hjältar, men jag tror att han mest är motiverad av historien och karaktären, och det kändes bara som att vi byggde upp historien tillsammans, du vet, med Barry och Niamh Algar, och Cosmo och resten av skådespelarna .
Shaheen Baig, vår casting director, jag är verkligen, verkligen stolt över hela skådespelaren. Och jag känner att det inte riktigt finns en falsk anteckning där. Jag tycker att alla gör ett så bra jobb. Och för första gången som regissör som jag själv, att arbeta med erfarna skådespelare som har en fantastisk meritlista, det är bara en sådan gåva, och det gör mitt jobb mycket lättare.
Skådespelarna är en av de starkaste aspekterna av filmen, och jag tycker att Cosmos prestanda är ganska otrolig. Arms känns som en så känslig karaktär, det finns en verklig oskuld i honom, och jag tror att det skulle vara lätt att förlora, eller att det skulle kunna gå vilse i striden ibland när det händer mer i filmen. Hur samarbetade du med honom, och med de andra skådespelarna, för att se till att ömheten alltid blev verklighet?
Det var verkligen nyckeln till karaktären. Och det var alltid utmaningen på sidan och i boken. Om det inte gjordes på rätt sätt, kan det vara väldigt lätt för en publik att bli avstängd av Arms, eftersom han gör många otrevliga saker, gör många dåliga val, kan vara väldigt självisk ibland, och så vidare och så vidare.
Så vi behövde hitta någon som kunde spela den här karaktären, men som du säger, bibehåll empati med publiken och Cosmo förstod verkligen karaktärens ryggrad på ett riktigt specifikt sätt. Och han förstod att det här är en karaktär som var, ja, å ena sidan, han är typ så här brutal, men faktiskt, han är också någon sårbar och någon med ett skadat förflutet, någon som har manipulerats och kontrollerats av några ganska skändliga människor .
Vad som var väldigt smart, han skulle alltid spela på den här sårbarheten och känsligheten. Många av scenerna, om du skulle spela Arms i en mer traditionell ledande manroll, där han är mer aktiv, eller han försöker ta kontroll över situationen mer, skulle du bli avskräckt av honom. Scenerna med honom och Niamh Algar och Killian, som spelar hans son Jack. Dessa scener, det finns en verklig ömhet och känslighet, det känns nästan lite som en nervös första dejt av vibbar, och med Niamh också. Du fick verkligen en känsla av historien mellan de två karaktärerna bara genom utseende och små fysiska delar av den föreställningen.
Mycket av det Cosmo gör är inte med ord, för karaktären säger inte så mycket. Han uttrycker sig inte så bra. Cosmos prestation är imponerande, på så många sätt, i alla fall, men också det faktum att han verkligen har fått en publik att känna empati för den här typen av karaktärer och den här typen av värld. Det är inte lätt alls.
Det känns verkligen som att vi inte hade kunnat göra filmen utan honom. Han var perfekt, och vi hade bara så tur att få jobba med honom. Och det är så spännande att se honom nu. Du vet, han gör en Netflix-film och en massa TV-arbeten, och han verkar verkligen ta fart. Och jag är verkligen, verkligen bara så exalterad över att se vad han gör härnäst, för jag tror att han är en riktig shapeshifter, jag tror att han kan göra vad som helst.
På den noten, sonen Jack, finns det specifika behovsaspekten hos den karaktären. Kan du berätta om forskningen och hur du odlade den? Ungefär som Arms finns det en fin balans när det gäller att få det att kännas på riktigt och rimligt, och att inte bli överdriven eller att inte förlita sig på stereotyper eller göra en skildring som inte gör tjänst för vad barnet går igenom och vad föräldrarna går igenom.
Absolut, vi ville skapa en tredimensionell karaktär som inte definierades av någonting, det var otroligt viktigt. När det gäller regi var det största, det jag var mest medveten om att jag ville att den skulle vara äkta och sanningsenlig och ärlig. Hela tiden vi utvecklade manusen arbetade vi i samarbete med National Autistic Aociety. Så vi skulle göra ett utkast till manuset, de gav feedback på det, vi skulle få synpunkter. Och det var en ständig samrådsprocess. Vi hade inte riktigt kunnat göra filmen utan inte bara deras råd och feedback på manuset, utan också råd när det gäller rollbesättning och hur vi ska ta oss an allt.
Och även en grupp som heter GAP i Galway, en annan samhällsgrupp som var så hjälpsamma och generösa med oss och skådespelarna. Det betydde världen för oss att, du vet, National Autistic Society var så stödjande och var väldigt nöjda med slutprodukten också. Om du jobbar med hästar är det lätt, det kan vara lätt att oroa sig för biljakterna, det finns så många filmskapande saker att oroa sig för. Men faktiskt, ja, för mig var prestationerna över hela linjen, ja, det var den typ av grejer som skulle ge mig den största utmaningen.
Uppenbarligen, med en låg budget, biljakten, var vi tvungna att skjuta på en dag. Det är en stor logistisk utmaning. Över hela linjen fanns det så många utmaningar och saker som vi var tvungna att spika, du vet, och du är bara så fokuserad på varje dag, varje dag du klättrar på ett nytt berg och försöker göra dina dagar och resten av det. Och jag var bara så, så tacksam för att vi hade en sådan fantastisk skådespelare, fantastiskt team, fantastiskt stöd. Som debutfilmare är du halva tiden inte ens säker på om du ens kan göra det. Du har inte förtroendet för någon som har gjort massor av saker. Så jag kände mig riktigt bra stöttad och jag är verkligen stolt över vad vi gjorde.
Förra året kom trailern för Wild Mountain Thyme. Jag vet inte om du såg reaktionen från Irland på Twitter, men irländarna var inte så nöjda med hur landet skildrades. Och jag undrar om du hade några tankar, nu när du har gjort en film som utspelar sig på Irland och den har fått internationell distribution, om vad Hollywood-systemet inte nödvändigtvis förstår om Irland i filmer?
Jag har inte sett Wild Mountain Thyme, så jag kan inte kommentera specifikt om den filmen. Men jag kan bara säga, jag växte inte upp i Irland, och jag blev kär i den här historien. Och det var en irländsk historia som verkligen talade till mig, och jag kände att det var viktigt för filmen att vara autentisk och kännas autentisk. Jag sa hela vägen genom att göra den, det skulle betyda så mycket för mig om den lokala publiken i Irland tog filmen under sina vingar och tog den som sin egen. Jag skulle ta det som en sådan enorm, enorm framgångssaga, och det skulle betyda så mycket för mig.
Att leva i en fantasi: De bästa fantasyfilmerna
Det var viktigt att det var äkta, och som vi gjorde det var bara, jag försökte omge mig med så många autentiska människor som möjligt. De flesta av besättningen var irländare, förutom Cosmo, som är engelska, var alla andra irländare, och jag försökte omge mig med så många människor som möjligt som visste hur saker och ting skulle se ut och kännas. Jag bodde där länge, och Cosmo bodde där länge, innan vi började filma, och vi föll i Irland. Det slutade vara något som jag oroade mig för eftersom det fanns så många människor runt omkring mig som skulle berätta för mig hur det är.
Och jag litade på dem och de litade på mig. Besättningarna där ute är så fantastiska, och alla människor är så varma. När du filmar något i London är allt så jobbigt eftersom alla bara klagar på allt. Men när de var i Irland var det lokala samhället så stödjande, så hjälpsamma. Det var den trevligaste filmupplevelsen jag har haft, och förhoppningsvis kan jag få det igen, någon gång.
Förhoppningsvis så! Bara en fråga till innan vår tid är ute. Calm With Horse är en del av ett växande antal nya irländska filmer. Jag undrar om det har funnits några irländska filmer som du har sett, eller har sett under de senaste åren, som du vill att folk ska se mer av?
Jag älskar Lenny Abrahamson. Allt han gör tycker jag bara är så fantastiskt. Han gav mig många råd när jag gjorde Calm With Horses, och han gav mig många råd om att regissera barn och sånt, för han hade precis gjort Room och han hade gjort ett så bra jobb med det. Och jag ser verkligen bara fram emot allt han gör.
Och jag är också så exalterad över Cathy Brady, hon har en film, Wildfire, som kommer ut i september, och jag är verkligen exalterad över det. Jag tror att hon är nominerad till Rising Star i årets irländska film- och tv-priser, hon är fantastisk. Jag tycker att alla borde kolla in hennes arbete. Hon har riktigt bra kortfilmer, och jag tycker att hon är riktigt spännande bara för att hon fokuserar mycket på prestanda. Och även Phil Sheerin, en annan ung irländsk filmskapare, gör ett riktigt spännande arbete.
Och bara de jag jobbar med. Piers McGrail, min filmfotograf. Jag tycker att han är en sådan talang, allt han gör kan jag inte vänta med att se. Det är ett land av historieberättare. Innan jag gjorde Calm With Horses brukade jag regissera ett tv-program som heter Griffith Street som vi spelade in i Dublin, jag har jobbat mycket på Irland och alla mina bästa minnen från filmskapande finns i Irland hittills.
Jag vet inte exakt vad nästa kommer att bli, jag vet att Colin Barrett har sin roman snart, så jag måste ringa honom och se om han har hittat en filmskapare för det än. Jag kanske kan komma tillbaka för jag har hört att det är som en thriller som utspelar sig i Mayo. Så det kanske finns mer gas i tanken för fler irländska historier för mig.
Förhoppningsvis så – mer tid i Castlebar, eller hur?
Ja, absolut.
Tack så mycket för din tid, lycka till med den fortsatta framgången, och förhoppningsvis kan vi chatta igen, oavsett ditt nästa projekt.
Absolut. Tack grabbar, vi hörs senare.
Nick Rowland är med i The South Bank Show på Sky Arts, tillgänglig nu på begäran och på streamingtjänst NU. Nick är nominerad till årets South Bank Sky Arts som sänds på Sky Arts och NU torsdagen den 22 juli klockan 20:00 BST.
Calm With Horses finns att se nu på Netflix.
Dela Med Dina Vänner
Om Oss
Författare: Paola Palmer
Denna Webbplats Är En Online -Resurs För Allt Relaterat Till Film. Han Tillhandahåller Omfattande Relevant Information Om Filmer, Recensioner Av Kritiker, Biografier Av Skådespelare Och Regissörer, Exklusiva Nyheter Och Intervjuer Från Underhållningsindustrin Samt En Mängd Olika Multimediainnehåll. Vi Är Stolta Över Att Vi I Detalj Täcker Alla Aspekter Av Biografen - Från Utbredda Blockbuster Till Oberoende Produktioner - För Att Ge Våra Användare En Omfattande Recension Av Biografen Runt Om I Världen. Våra Recensioner Är Skriven Av Erfarna Filmgäster Som Är Entusiastiska Filmer Och Innehåller Insiktsfull Kritik Samt Rekommendationer För Publiken.