Annette recension (EIFF 2021) – Adam Driver bommar i surrealistisk musikal
Marion Cotillard ansluter till Driver för rock-rom-com som Sparks har gjort
AnnetteVarje gång du tror att du har fattat Annette, romantisk film tar en vänstersväng. Rockoperan i regi av Leos Carax är lika outgrundlig som den kommer, en virvelvind kärlekshistoria för kändisar full av ego och massiva refränger som bara är lite för långa, trots knallarna.
De två spelar ett par som träffas av en slump på en rockklubb i New York City och ger sig ut på en virvelvind romans mot bakgrund av stadens musikscen. Filmen har premiär på Sundance Film Festival nästa månad.
Adam Driver och Marion Cotillard är älskare i centrum, han en komiker som heter Henry McHenry, hon den skickliga operasångerskan Ann Defrasnoux. De drivs av passion och impuls och förklarar sin förlovning strax efter att de träffats, men kämpar för att hålla gnistan vid liv samtidigt som de delar rampljuset.
De två slår sig ihop för en rock-rom-com (en romantisk komedi med ett rockmusiksoundtrack) som säkerligen kommer att bli en publiksuccé. Marion Cotillards prestation som kärleksintresse kommer säkerligen att vinna över även de mest skeptiska tittarna, och Drivers komiska timing är perfekt. Filmen är målad av Sparks, som är kända för sina catchy, optimistiska låtar.
Att inte sluta sig till att detta är en dubbelsidig liknelse, snarare tvärtom: det är Henrys berättelse, med all arrogans, förbittring och självrättfärdighet däri. Caraxs film har en tillbedjan för den ensamstående artisten och de personliga uppoffringar som krävs för att hålla nere en kreativ karriär, men också ett hån för dem som blir upptagna av sin egen självbild. Det är en pastisch, kärleksfull och svidande på samma gång, som är mer sannolikt att vinna din respekt än att du faktiskt sjunger dess lov.
De två stjärnorna kommer att spela ett rock 'n' roll-par på 1970-talet. Cotillard kommer att spela rollen som en fransk sångare som blir kär i en amerikansk musiker, spelad av Driver. Filmen kommer att följa paret när de navigerar i upp- och nedgångarna i deras förhållande samtidigt som de försöker ta sig fram i musikbranschen. Projektet är för närvarande namnlöst, men det är tänkt att starta produktionen i början av 2019.
Inledningsscenerna är ett utmärkt exempel: ett öppningsnummer som bryter mot den fjärde väggen introducerar huvudkaraktärerna, innan vi går över till en av Henrys shower. Han är en nervös komiker kallad The Ape of God, som uppträder i en grön morgonrock, som drivs av bananer och cigaretter, och berättar slingrande skämt som låter smarta och filosofiska men som inte håller för något minne.
De två stjärnorna spelar parisiska musiker som blir kära och snart upptäcker att deras musik är bättre tillsammans än var för sig. Filmen utspelar sig mot bakgrund av den franska huvudstaden och dess pulserande musikscen, och har ett partitur av det amerikanska rockbandet Sparks. Cotillard och Driver är båda duktiga musiker, och filmen kommer att innehålla dem som spelar en mängd olika instrument, inklusive piano, gitarr och trummor. Filmen är för närvarande under produktion och är planerad att släppas 2020.
Kameran sitter tyst men uppmärksamt bland publiken för Henrys show, men klipper direkt in på scenen för Anns shower över staden. En föraning om den känslomässiga klyfta de inte skulle kunna korsa. Efter deras respektive shower, kör Henry på sin motorcykel till Ann, som är omgiven av paparazzi. De delar en omfamning och går in i en intensivt erotisk duett.
Ordet 'scored' betyder i detta sammanhang att filmen kommer att innehålla musik av det amerikanska rockbandet Sparks. Marion Cotillard, som vann en Oscar för sin roll i La Vie en Rose, kommer att gå med Ryan Gosling i hans nya film, som för närvarande saknar titel. Den namnlösa rock-rom-com kommer att spelas av det amerikanska rockbandet Sparks och kommer att spela Marion Cotillard och Ryan Gosling. Filmen är för närvarande under produktion och förväntas släppas någon gång under 2018.
Bli konstig: De bästa fantasyfilmerna
Annette förändras ständigt, tonmässigt, filmmässigt och känslomässigt. Ena sekunden håller Henry och Ann på en gemensam kör, nästa sekund ser vi honom ligga sömnlös i sängen från hörnet av rummet. Vissa scener, kameran kretsar kring sitt motiv, engagerad i någon smygframträdande, andra är vi statiska på Henrys hjälm när han åker i djup längd längs en lång, oändlig motorväg.
Förföriskt, ja, men också tätt. Musiken är komponerad av Sparks – bröderna Ron och Russell Mael – som också skrev manuset tillsammans med Carax, och soundtracket glider mellan stilar nästan på ett infall. Enstaka scener tycks helt bryta sig från handlingen, som ett nyckfullt nummer från Ann där scenen runt henne blir en hel skog, där miljön förändras för att matcha hennes egen performativa headspace. Det sjungs mest dialog, som tillsammans med ett och annat drömlikt motiv driver Annette in på ogenomskinligt territorium.
När Henry och Anns kärleksbarn föds, och avslöjas för att spelas av en trädocka, är reaktionen delvis krypande, delvis Ah ja, förstås. Annette är full av överraskningar, men ligger inte i chock. Driver och Cotillard spelar en stor roll i detta, eftersom de är bekanta ansikten på alla medvetna arthouse-känsligheter. De är som igenkännliga rockstjärnor som frontar ett avantgardistiskt jamband vars närvaro gör att du kan förstå varför plötsliga jazzpauser är coola.
På kanten: De bästa thrillerfilmerna
En spricka uppstår strax efter barnet. Henrys shower minskar i popularitet, och han blir konfronterande mot livepubliken och hans familj hemma. Med titeln oafishness är något Driver är ganska bra på, med tanke på hans tur som Kylo Ren Stjärnornas krig , och den otrogna Charlie Barber i A Marriage Story. Obehindrad av den extra musikaliteten förbinder han sig som om han skulle provspela för att vara Roger Daltreys backup i Ken Russells Tommy.
Faux news rapporterar om vägvisare, och det är inte förrän Henry och Ann bestämmer sig för att en tur på en yacht skulle kunna fixa deras sjuka äktenskap som det komiska värdet blir tydligt. Annette gränsar en liknande linje av satir och uppriktighet som Joel och Ethan Coens Hollywood-sändning, Hail Caesar!, förutom driven av synthdriven artrock över Rodgers och Hammersteins dansrutiner. Det finns en tydlig kärlek till den stora kreativa uppfinningsrikedom som pågår, och ett underliggande förakt för kulturen som omger den.
Det räcker att säga, att vara fast till sjöss gör bara Henry och Anns situation värre, och Annettes verkliga mörker börjar ta över. Det finns många punkter i den här berättelsen som kretsar kring Henrys förmåga att öva uppriktighet eller självmedvetenhet, men han lär sig aldrig. Alla i hans omgivning lider för det, och vi kan bara se när han tvingar sitt barn till en popstjärna och slår ut i svartsjuka mot en gammal vän till Ann (Simon Helberg).
Underhållningsbranschen: De bästa filmer genom tiderna
Under allt tror Annette på uppriktighet. Helbergs karaktär, helt enkelt krediterad som 'Ackompanjatören', monologer över en recital som dirigent i en enda tagning, med kameran som roterar bara några centimeter från hans ansikte, på samma sätt som vi hade svävat runt Ann på scenen. Han blir känslosam när han förklarar deras vänskap, och hur sårande han tycker att Henrys beteende, häller den energin tillbaka i orkesterstycket. Han och Ann var inte i konsten för att få sina egon klappade, till skillnad från Henry, som såg talat ord som det enda sättet han kunde berätta sanningen utan att bli dödad.
Henrys fans ser så småningom igenom det, och så småningom gör resten av världen det. När det händer, tappar Annette en del av sin blåsa. Av en tillfällighet kom Sparks, en dokumentär om bandet i regi av Edgar Wright, ut tidigare i år. Det är en sevärd inledning till Annettes obevekliga konstigheter, som undersöker de musikaliska syskonens decennier långa, medelomfattande odyssé.
Vad är Sparks? frågar Wright bröderna. Vi är ett band, svarar Ron Mael. Är ni ett riktigt band? säger Wright tillbaka. Nästa fråga är svaret. Annette är en riktig film. Är det bra? Nästa fråga.
Annette är på brittiska biografer den 3 september. Den här visningen var en del av Edinburgh International Film Festival – du kan få reda på mer om evenemanget här .
Annette recension
Adam Driver och Marion Cotillard briljerar i proggymusikal som överträffar sin charm.
3Dela Med Dina Vänner
Om Oss
Författare: Paola Palmer
Denna Webbplats Är En Online -Resurs För Allt Relaterat Till Film. Han Tillhandahåller Omfattande Relevant Information Om Filmer, Recensioner Av Kritiker, Biografier Av Skådespelare Och Regissörer, Exklusiva Nyheter Och Intervjuer Från Underhållningsindustrin Samt En Mängd Olika Multimediainnehåll. Vi Är Stolta Över Att Vi I Detalj Täcker Alla Aspekter Av Biografen - Från Utbredda Blockbuster Till Oberoende Produktioner - För Att Ge Våra Användare En Omfattande Recension Av Biografen Runt Om I Världen. Våra Recensioner Är Skriven Av Erfarna Filmgäster Som Är Entusiastiska Filmer Och Innehåller Insiktsfull Kritik Samt Rekommendationer För Publiken.